由于相近的经历，相近的追求，加上一层学画艰难，求学受挫的遭遇，使我们成了朋友。而后他去浙美进修，赴日本求学，一晃数年。二十几年来我们或聚或散……

　　方一是个多面手，在其他艺术们类中均有涉猎，兴趣比较广泛。作为一个中国画画家，他搞过西画，有相当的素描，色彩基础，就中国画的范围而言，人物、山水、花鸟、走兽、虫鱼，样样来得，而且并不像很多人那样，主攻一门，其它纯属客串，偶尔玩一玩，他在这些门类里都下过功夫，都有过象样的作品，这样的全面出击当然要付出更多的努力，更需要足够的才智和勇气……

　　唐方一之所以把画路拓的这么宽，绝不仅仅是一种兴趣或勇气，他一起手就把着眼点放在这么长远的目标上，这本身就是一种抱负一种志向。

　　掌握纯熟准确的技巧，加强笔墨的表现力，为此他首先向传统索取，向前人借鉴。对历代各家各派心慕手追。有选择的研究几位大师，力求理解、领悟。花鸟画他学青藤，八大、虚谷，追其古质雅淡，简练奇峻，苍劲松秀。画山水他研究过石涛、渐江，慕其纵横姿肆，格局精致，清逸刚淳。前些年去浙美进修又得陆俨少先生教授，更注意笔墨铸炼，追求形神相合，画人物、走兽、虫鱼、蔬果更多的从生活出发，吸收西画中写实主义的精确，融汇近人手法，工写兼顾，画的无不意趣充盈，生机盎然。

　　另一方面向生活索取，到唐方一家中，我总要读一读他的速写，这些鲜活的素材记录了他对人物风情、名山大川、苗乡侗寨、异国风光，甚至桌边琐事的深入观察和独特体验，当然也记录了他在艺术道路上的劳顿勤奋和艰辛。我看到的不是一幅幅被动的对生活的描拟和再现，那或繁或简的铺呈和慨括、佻达、机变的处理，呈现着他敏锐的感觉和艺术的灵悟。

　　从传统到生活，他互为验证、互为补充，不断吸收，不断扬弃，逼仄的路被他拓宽、宽大的路被他夯实。多年来他目光篤定，步履坚实的向既定目标走着，凭着他的聪颖勤奋，中国画诸多门类，总弄得有模有样，纯正地道。看唐方一的画无论宏篇巨制或案头小品，主客观关照恰当得宜，笔墨娴熟，刻画入微，精致隽永。

　　桂林山水，孤峰突兀。平畴舒展。这一竖一横盆景式的矛盾组合。加上江边翠竹。流水人家。四时烟雨，可谓精巧而婉丽，可看、可游，但不好画。首先这一竖一横就容不得你纵横捭阖，截取一隅又难具特点。画的太主观你可以冠之为桂林山水？这岂不是“妄”，画的太客观难免小、巧、甜，这岂不是“俗”，这主客观之间的协调很难恰到好处。生长在广西的作者应该说熟悉生活了吧，但往往也知而却步，寄情于寨林萧间，寻找那南方的清荣俊茂去了。

　　最近读了唐方一的一批桂林山水画作，却不禁心中一动。画家和许多人一样，看惯了都市的喧器，可能心中曾激荡过英雄交响曲般的鼓舞，负荷着这样那样的责任与希望在社会的某个层面奔波，不管走到那里，梦牵魂绕的家乡山水、温馨、秀润、安详，始终是他的精神的酣息港湾，这使他出国归来后，对桂林更多了一份情感的体验。中外文化的参照，眼光的拓展使他对桂林山水多了一层领悟，似乎也化解了“只缘身在此山中”的局限。他牵动着情感、敏锐地剪裁着、舍取着、组合着，用细腻的笔法挥写着，浅滩翠竹，黑瓦白墙，漓江渡口，临水人家。抓住了漓江的总体感觉。笔墨处理上，拙中藏巧，巧拙并用，不经意处如实经意，经意处却不作状，任婉约的情绪在笔端流淌。处理的最撩人之处是他笔下的蔓草烟村。似有似无玲珑剔透，若隐若现，似曾相识。这分明是引起我共鸣的一个精神世界。他画出了静远清谈，画出了恬淡灵秀，他画准了桂林山水，同时也画出了自己的一腔情愫。

　　在他的画面前，我问自己，要不要真的摆脱本来就存在着的秀美这个美学范畴呢！

　　他没有用某种观念呵护自己，也没有用作状般的强悍来崇高自己。心中萦怀着一个桂林山水不解的情结，勤奋的画着。他很聪明，他会成功，我这样看他。

张复兴（著名画家，北京）

摘录自1996.6《美术界》

作者：张复兴