很久以来，我注意到陈思源的绘画越来越具有一种自主生长的说服力，也就是说，他与他的绘画之间产生了某种角色互换的可能，有时候他不是在画画，而是被绘画所描述。一个人从他的画中不断说话，不断拆卸，不断赢得，以反照画外的存在。那么，我们看到一个相互生成的过程，一个交互的现实，陈思源的生活本身就在这种相互生成、交互的现实之中，一方面生活撕碎了可供定神的一切坚实基础，另一方面，破碎的生活又不得不成为新的坚实基础，站在破碎的现实上面对现实，极其残酷，再以这种残酷为基准生成的绘画对陈思源而言，就不仅仅是一种情绪与精神的出口了。

　　事实上面对这样的残酷，他早已经没有出口，它只能在内部生长。因此，早年我写过一篇关于他绘画的文章，主要指向的是他“向内的斑斓”。而今天，这种斑斓仍没有太多的变化，相反，他学会了一种与这种斑斓相互生长，互为镜像的存在方式。这样的艺术家若不是有强悍的任性与耐力，往往是难以承受的。因此，绘画成为陈思源在现实中不断修葺的生长模式，他也因此变得充满内驱的魅力。

　　陈思源懂得将这种内驱的魅力施加于过去的理性中去，将某种秩序的斑斓敲碎，任由它们在画面上游弋、冲撞，同时，他也将过去那种偶然性的神秘期待撕烂，任由那期待变幻穿梭，让绘画本身成为某种自主的能量，并且，作为控制者的他，也不断调换着自己身份，一边执拗地掌握语言，一边退入到旁观者的角色，甚至直接成为语言，散步于画布的丘壑之间。所以，他近期的画看起来似乎加入了更多地痕迹感，实际上，正是由于某种语言的散步而获得的。他的散步是向内的，他的情感是不由自主的。因此，其散步一定会进入到一种悬置的秘境中，也许，这正是他需要的，也是他不得不做的事实。

　　秘境对于陈思源来讲，永远有一种反斥力，你会理解他似乎希望用这种反斥力来超越所有的表述，甚或艺术表述。他开始恢复早期绘画中的饱满之力，但这种饱满的力量与早期不同，他更注重那些碎片在画布上的动静，更强调每一笔触模糊的张力，试图想取消早期的确定的把控形式，转而将所有的意象理解交给观者，同时，他并不给观者太多的自由，因为他要保证他自己在画面上的自由。也许正是如此，他的秘境是一种即将坍塌的秘境，一种濒临绝境的秘境，一种灿烂的失败的秘境，由此，他的绘画的深刻性才得以揭示。

　　生活与生命的质感在陈思源的绘画中成为一种必须的元素，因而他在一种疯狂的加法里践行着减法的力量，因此，他的绘画走向至简的行为——让语言自己发声，他负责讲这些声音植入精神的旷野，所以，秘境属于自主的斑斓。

孙磊于泉城

2017.2.28

作者：孙磊