这几年雕塑界不时可以见到年轻艺术家们各式新奇时尚的动物雕塑，其中不少看起来塑造精良，学院功底扎实，确实颇有趣味。但在短暂的新鲜感消失之后，这些作品却没有形成一种深入或强烈的“心象”让我记住它们。在我看来，因为动物本身或可爱或雄猛而去塑造它们，与单纯因为女人脸庞美丽身材性感而给她塑一件人体雕塑一样，其内在的艺术追求和精神理由是不充足的。不少动物雕塑的作者其实被动地跟从了这股流行风，“动物”对他们而言，主要是一种不错的题材和资源，如要谈到深层的精神联系，那基本是没有的。然而我却以为这类作品最要紧的正是搞清楚动机，追问自己“动物于我们，到底意味着什么?”当下的艺术创作，如果不是在人文关怀的语境中去塑造，我们就不可能做出好的动物雕塑。

　　几年前第一次看到年轻雕塑家吴特《物性的升华系列》的两件作品时，我相信我看到了身边最好的“动物+人”的雕塑了。我的感受除了强烈的惊艳，便是由衷的喜爱和赞叹。在这两件作品里，艳丽的皮毛下缝裹着的人和动物错位合体，彼此相生，强烈的陌生感和莫名的忧伤气息揉合出一种奇特的合理性和静寂动人的魅力，令人过目不忘，作品极高的完成度和背后的情感及想象力都十分突出，可算是是近些年当代具象雕塑中少见的佳作。最难得的是它一方面提供了一种如同青春年华般的极其美好生猛的艺术形式和情感给了观众，另一方面内里又隐藏着一种超出青春命题的不易言说的感悟和理念，两者相加，让作品有如一首立体的艳丽而又朦胧的新诗，极耐回味。

　　这几年的创作中，吴特依然没有放弃与动物的对话和互动， 作品《界》延续了本科毕业两件作品的动物毛皮缝裹方式，可看作《物性的升华系列》的姊妹篇，而《他们在想什么?》、《雨衣》、《兔眼系列》等作品则置换成了青铜铸造的方式，人和动物的精神塑造更加细腻深入了，足以把观者带进作者营造的世界，并且不同于之前的人和动物的错位合体，近期的作品中，人被自己的衣物包裹得严严实实，而人和动物则相对分开了，动物似乎成了不自由的人释放逸逃的某种情绪寄托。相互对比可以发现，在这些作品中，动物扮演了不同的“身份”和情感角色，带给我们的精神感受也并不完全统一。所以我们同样要问，对于吴特来讲，动物到底意味着什么?为什么要坚持这种创作?鉴于他之前的作品所带给我们的美好意象和丰富的思考，这次的提问不是质询而更像是我们主动想要了解他的创作动机的探问。首先可以确定，吴特并不是因为单纯的喜欢而把它们加入画面;其次，对吴特而言，动物应该也不仅仅是资源和对象，就作品中提示的关系，它们更像是人的伙伴，包裹、依附、陪伴着“人”，一起面对着这个强大的赤裸裸的现实，他说他一直关注“人的动物性”和人的“社会属性”，我理解这里“人的动物性”不是指我们常说的人的本能欲望，而是指人在天地间作为动物之一的“自然属性”——生而为天地灵长其实代表着某种活力和自由，而这一方面在人的社会属性和强大的现实压力面前其实经常被抑制，所以动物在吴特的雕塑里的出现其实是对人的一种拯救，是本身性灵的要求和释放。他跟我提起过小的时候接触诸多动物的深刻印象，抚摸着鸟类带着温度的艳丽羽毛，拍打着老牛厚实坚韧的躯体和皮毛的记忆刻骨铭心，听他诉说幼时农家生活中禽鸟动物带给他的美好回忆，让我也有了一种昨日重现的美好感觉，我的童年同样接触过这些动物，但是因为与动物的相互陪伴时间不够长，用情不深，我的感受没有他来的深刻，但我却因此明白为什么他的动物雕塑不会落于表面，能打动我们了。而我以为这一点正是他的作品中最可宝贵的，当代艺术在创新的欲望中和新奇的样貌下其实最重要的仍是有感而发，唯有深沉真挚的情感能支撑起各种物质、材料和效果，而这一点，多少人都忽略了，舍本逐末了。

　　毋庸置疑，吴特的“动物+人”作品有明显的隐喻性，体现了当下年轻个体最真诚的心理感受，警惕中寻求着安然自在的精神世界，后期用心塑造的作品既显示了他良好的学院素养和造型能力的同时，也流露了他对自我的包裹和对与现实的距离感。我隐约觉得他小心翼翼维护的完美也许加强了他在现实面前的疲累感，所以，我一方面欣赏他对现实的冷静清醒，也珍视它在作品中流露的美丽的忧伤，一方面期待未来透过艺术他能获得更大的勇气，去寻找内心真正的自由和诗意，并且在与现实的拉锯战中能全身而退，蜕变重生。那时候人与动物、人与现实将不再如此互相戒备，“世界以痛吻我，要我报之以歌”，毕竟，真实的世界并不是那个无意义的外在物质体和人际关系圈，而正正是我们自己。

　　以上算是我作为吴特的一个雕塑同道和学长，在对他的欣赏后的一点领会和解读。

　　谢远清 20170610