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　　几年前某翁提出中国画的程式化是糟粕，细细读来这位大牌理论家所指的程式化，就是画家自己历经数载锤炼出来的实践经验与绘画技巧的总结。假如说这也是糟粕，那么，只能说明中国画是没有技法也更无传承的必要，画家想怎么画就怎么画。可以说在美术界还真有过那么可怕一段时间，胡涂乱抹成为了标榜，更有甚者学得西洋行为杂耍大行其道。学术界，理论界迷不知所向，为之摇旗张目。国画界出现贻笑大方之徒自掘祖坟自毁家庙者大有人在。我以为：中国画的程式并没错，中国画是一个重人品重技法的特殊绘画形式。只有人格的完美与绘画技术精湛者才可以称得是一个名符其实的中国画家，这是亘古不易的铁律。我认为：所谓的程式化是每一画家穷其一生砥砺品学而锤炼出的经验与技法。画家追求各异，好恶领域及物象载体的不同，例如郑扳桥的兰竹，齐白石的虾蠏，徐悲鸿的马，潘天寿的荷花，李苦禅的鹰，李可染的逆光山水，等等都有他们自己的艺术语言并总结出来独立的笔墨结构方法，可以说只有这样的表现方法才能达到他的艺术追求，这个程式不对吗？只有这种笔墨程式才能形成画家各自不同的艺术语言，才能形成代表画家艺术最高峰的艺术成就。只有敢于担当，具有强烈使命感的画家才能形成自己的艺术语言，才能创造出符合自己个性的艺术符号。而正是这些有识之士在推动中国美术史这个硕大巨轮滚滚向前。所以，中国画的程式化并非坏事，我们应该鼓励年轻画家敢于创造出各自不同的程式，才是中国画坛百花齐放的春天的到来。一部中国美术史也正是这些敢于冲破羁绊，敢于创造出不同的艺术程式的探索者而写成的。程式何错之有乎？

作者：姜也