佶道艺术中心“入口——杜汇作品展”现场

　　(雅昌艺术网讯)2017年10月14日“入口——杜汇作品展”在佶道艺术中心开幕，展览呈现艺术家杜汇近两年创作的20余件纸本及布面丙烯作品。

杜汇出生于1987年，2009年毕业于首都师范大学油画系

　　杜汇是土生土长的北京人，从小在胡同里长大，所以他所选取的画面场景大多是他生活记忆中所感兴趣的场景，包括学校、公园胡同、街角或是一些犄角旮旯的地方，刻画着年代的烙印和特征。杜汇很喜欢从细微的生活中获取感受，有些地方看似很平常，但往往可以使人深入想象：有些事已经发生，有些正在发生，有些将要发生;而有些，可能永远都不会发生或者不必发生，画面只是一种隐喻的存在，只为讲述其中的故事。

“入口——杜汇作品展”开幕现场

　　杜汇此前的创作多以油画为主，之所以在近两年较多运用纸本，他表示是为了让创作状态和手感都更加放松。杜汇说：“长期画油画会让绘画的手感变得很‘紧’，会很在意细节的丰富性而忽略了整体的把握。纸本创作却刚好相反，创作起来比较自如，虽然细节部分有所不足，但皴擦点染之间所带来的不确定性也足够令人惊喜。”

此次展览展出了20余件杜汇近两年的纸本及布面丙烯新作

杜汇《水中央》纸本丙烯 42×55.2cm 2017

杜汇《观荷》纸本丙烯 37×59cm 2017

　　此次展出几乎所有2016-17年的新作中，都有着墨不多，但却足够醒目的人物穿梭其间，有时是身着白衬衫的孤影，有时是在公园深处幽会的情侣。人与场景的互用与互文被安排得巧妙而妥切，场景就像一个具备了多种感知方式的混合系统一样，开始独自生成行为、时长和期待。他更加精确地把握到了静止与移动在“观者期待”上的临界点，从而给时间赋予了一种超出故事情节而凝固于氛围之中的能力。如在《晴朗》《优秀学生》《我为什么会在这里》等作品中，观者都能够自然地期待画面中那一刻的情景从何而来或将去向何处，画中人从“存在于画中”转变为“流逝于画中”，这是一种非常有趣的心理变化。

杜汇《我为什么会在这里》布面油画 110×90cm 2015

杜汇《晴朗》60×75cm 布面油画 2017

杜汇《优秀学生》纸本丙烯 36×48cm 2017

　　在这一系列的创作中，杜汇最多使用的颜色是绿色和黑色，颜色并不鲜艳夺目，而是在视觉上逐渐向后退去。杜汇说这种“向后退”的感觉是他一直追求的，“我不希望我的作品是一目了然的，无论是在画面颜色或是故事性上，我所追求的是能够长时间吸引观者持续观看，并且不断有新惊喜和故事被发现的，足够深度的画面。”

“入口——杜汇作品展”现场

本次展览所展出的部分杜汇“红色系列”作品

　　而与阴郁色彩系列相对的，是展览所呈现的另一系列以暗红色为主要色调的作品。杜汇表示，选择红色的初衷是与绿色相对，同时破一破颜色使用的惯性。这一系列层覆盖在场景之上的“红色布幔”营造出了一种揉合于情节之中的仪式感，形成了强烈而暧昧的氛围。当长期的暗色创作被过度消化为一种如黑白照片般的扁平之后，杜汇开始尝试对已有的视觉反叛进行再次背离。他利用色调本身的张弛度来为颜色赋予新的现实意味，为这些共有记忆提供了新的色觉经验。

杜汇《独自等待》纸本丙烯 36×48cm 2017

杜汇《阳光洒满整座教室》纸本丙烯 36×48cm 2017

　　大量纸本新作在题材和面貌上延续了以往的叙事风格，但细考之下，我们能发现杜汇对于景物本体价值有意识的回归。如果说在之前的作品中，景物是辅助于既定的情感表达而作为被改造对象的话，那么在新作中，景物以一种不可变更的情感体的身份被重新确立。最为典型的如《再见, 北海》《紫竹院》两幅，不难看出，北海和紫竹院就是抒情本身，它们存在于艺术家的人生经历之中，为他留下了不可磨灭的乡愁记忆，并最终成为有关于80、90年代文学气质的社会化符号，上升为一种精神所属。

　　据悉，本次展览至11月9日结束。

杜汇《入口》纸本丙烯 37×58.3cm 2017

杜汇《再见, 北海》纸本丙烯 40×58cm 2017

杜汇《紫竹院》纸本丙烯 39×58cm 2017

杜汇《花儿渐红》纸本丙烯 40×56.2cm 2017

杜汇《初春》纸本丙烯 39×57cm 2017

杜汇《七月》布面丙烯 60×60cm 2017

来源：雅昌艺术网