通过三百多份作品，此次展览将为布尔乔亚富有创造力的艺术生涯投射出新的光芒。她的版画和绘本伴随着相关的雕塑、绘画、素描一并展出，制造出共同碰撞的语境。

　　《路易丝·布尔乔亚：展开的肖像》

　　Louise Bourgeois: An Unfolding Portrait

　　2017年9月24日-2018年1月28日

　　MoMA三楼，以及二楼Marron Atrium玛罗中庭

　　纽约现代艺术博物馆(MoMA)于2017年9月24日至2018年1月28日举办展览《路易丝·布尔乔亚：展开的肖像(Louise Bourgeois：An Unfolding Portrait)》。这是对布尔乔亚个人版画和绘本的首次全面回顾，此次展览将她的版画和绘本连同她的其他作品一同展示，以展现当时的创作语境，让观众以全新的角度去理解布尔乔亚的艺术生涯。这次展览包括了265件版画作品(包括书籍和系列作品中的)、23件雕塑、9件素描和2件早期绘画。

　　展览的策展人是纽约现代艺术博物馆的前版画及绘本部门荣誉总策展人黛博拉·维耶(Deborah Wye)，她是路易丝·布尔乔亚的老朋友，也是研究布尔乔亚的权威专家。此次展览在素描与版画部门策展助理姜思婉(Sewon Kang)的协助下完成。

　　路易丝·布尔乔亚(1911-2010)，著名雕塑家，同时也精通绘画、版画等不同艺术形式，其情感的挣扎是她的灵感源泉。通过艺术，她将自己的情感体验具象化，以此对那些痛苦的回忆、嫉妒、愤怒、焦虑、孤独和绝望达成和解，并学会与之共处。她曾说，艺术是她“生存”的工具，也是她“保持清醒的良药”。这次展览重点展现了布尔乔亚视觉隐喻的主题和形式——从建筑结构到自然界的生长与发育，从人体和性到母性怀抱，又或是一些抽象符号——这些隐喻在其长达七十年的艺术道路上反复出现。展出的绘本也让人们注意到她鲜为人知的创意出口——书籍中的文本部分由布尔乔亚亲自创作，那些文字极富共鸣。

　　“她的版画以及它们不断变化的发展过程非常有趣，展现了艺术家的想象力是如何展开的。”策展人黛博拉·维耶说：“看这些作品，就好像是在艺术家工作时，身临其境地站在她背后观看整个创作过程。”

　　对于版画创作来说，在制作同一幅创作的不同版本的过程中所体现的创造力是至关重要的，而这也让布尔乔亚尝试用各种方法去重设她的图像，随着不断变化的思绪，她会选择在版画上添加水粉、水彩、铅笔和墨水的元素。

　　路易丝·布尔乔亚，《自画像》，1990

　　版画制作是一项团队工作，出版商的鼓舞、专业技术人员的帮助也让布尔乔亚受益良多。这个过程中所建立起来的人和人之间的关系，让布尔乔亚变得开朗起来。她在曼哈顿20街的家/工作室中与他人协力完成的作品充满了创造力和生命能量。

　　在布尔乔亚的所有作品中，有1200件独立版画创作，这占据了相当大的部分。她的艺术生涯中，版画创作集中在两个时期——20世纪40代，她是一位活跃的版画家及画家，在40年代末才转向雕塑。那时候的布尔乔亚抚养着三个孩子，她常常在家中用一台小印刷机制作版画。她也常去17号画室(Atelier17)，这是一间在战时从巴黎搬到纽约的著名版画工作室。当布尔乔亚决定转向雕塑创作后，她将绘画弃之脑后，却又在几十年后的1980年代后期重回版画创作;在1990年代与21世纪初，已经八九十岁高龄的布尔乔亚将版画视作她日常创作的一部分。她修好了她在40年代曾使用过的那台小印刷机，还购置了第二台，并将它们都放置在她的家/工作室的底层。

　　此次展览分为了若干主题——“象征性建筑”、“抽象情感”、“记忆的织物”、“‘一个’和‘一起’”、“自然原力”、“永恒的印记”，将布尔乔亚两个时期的版画作品再次集结。为了突出艺术家想要表达的主旨，此次展出的作品还包括了相关的雕塑、素描和早期绘画。用布尔乔亚的话说，她运用的不同的媒介之间并不存在“冲突”，她只是在“用不同的方式说同一件事情”。

　　主题介绍

　　象征性建筑（Architecture Embodied）

　　布尔乔亚经常运用来自建筑的视觉符号，以此体现情感上的平衡和稳定。也许是她早期学过数学的经历让她对建筑领域的合理性产生兴趣，但她所创作出的怪异结构，通常是为了展现出人性的特点或是反映出个体的脆弱。在布尔乔亚的版画和早期绘画作品中，就像在她的绘本著作《他消失于全然的寂静中》(He Disappeared into Complete Silence)里所体现的，这些建筑形态被赋予人格，变成了虚构故事中的“演员”，有时候独自一人，也会配对或是集体交流。布尔乔亚通过建筑结构和富有空间感的房间来表达安全感和庇护感，同时也是诱惑，从她早期绘本作品《女性之家》(Femme Maison)中的图像和她之后的雕塑《密室6》(Cell VI)中可见一斑。

　　《路易丝·布尔乔亚：展开的肖像》展厅预览，纽约现代艺术博物馆，2017

　　抽象情感（Abstracted Emotions）

　　布尔乔亚以她创作的“蜘蛛”雕塑、夸张形象、身体部位等一些具象造型而闻名，但她的艺术也包含了一些抽象形式，这些贯穿在她长久的艺术生涯中。在她从事的所有创作媒介中，都出现了直线、曲线、圆形、格子和一系列生物形态。在《摇篮曲》(Lullaby)中，她在五线谱的平行线上叠加了一系列的抽象形状，形成了一个想象中的乐谱。布尔乔亚运用这些抽象形式，形成一个复杂的精神维度——它可以是平静的，通过形式或笔触的重复，或是通过几何形状营造出一种稳固感;但它同时也表达了紧张和愤怒。

　　路易丝·布尔乔亚，《蜘蛛》，1997

　　记忆的织物（Fabric of Memory）

　　布尔乔亚出生并成长于一个以修复地毯为业的家庭，但直到八十岁，她才开始在艺术中尝试织物的元素。当她决意不再需要已保存多年的旧衣服、旧织物时，她开始将自己的连衣裙、吊带裙和大衣应用在她的雕塑中，并将衣服剪碎，用于造型创作和拼贴画。布尔乔亚还开始将织物用于版画制作，她非常喜欢这种有触感有质地的表面，以及布料吸收墨水时呈现的效果。她继而创作了布面书，像是《遗忘之歌》(Ode à l’Oubli)，用她作为嫁妆的亚麻旧手绢做成书页，书里出现的抽象的设计符号也是由旧衣服的布料制成。

　　“一个”和“一起”（Alone and Together）

　　布尔乔亚的艺术生涯中，她会创作为自画像代言的人物形象，就像展览中展出的这幅惹人注目的《圣·塞巴斯蒂安》(Sainte Sébastienne)。她还通过象征性的符号来描绘出她与其他人之间的关系，就像在《自画像》(Self Portrait)中所呈现的——她的儿子在父母之中。对于布尔乔亚来说，创造人物形象能“瓦解或是抚慰我的焦虑”，她极具想象力的创作通常都包含了现实与超现实两种维度。经历了20世纪五六十年代紧张的精神状态之后，布尔乔亚更直接地去呈现身体的肉体性，包括明确的性。她审视着作为男人或作为女人的身份的连续性，以及男女之间的关联。她还探究母性主题，从出生到必然的独立。

　　路易丝·布尔乔亚，《圣·塞巴斯蒂安》,1990

　　自然原力（Forces of Nature）

　　布尔乔亚从小就喜欢观察自然，她对不同种类的植物、花草、灌木和果树都非常熟悉。虽然她成年后住在纽约，但每年夏天，她都会前往邻近的康涅狄格州的一栋乡村小屋。在那里，年轻妈妈布尔乔亚享受着和三个孩子一起置身于大自然的时光。在布尔乔亚的艺术作品中，她经常发现人与风、海浪、河流，或是种子和萌芽等自然之物的相似之处，于是，她将人体与地球的地貌联系在一起，表达自然与躯体形状间永恒的变形与流动。此次展览中展出的《山湖》(Lacs de Montagne)，就体现了这种创作方式。

　　永恒的印记（Lasting Impressions）

　　在布尔乔亚生命的最后几年——在她94岁到98岁之间——她在大型版画创作上又发展出一种创新形式，她先用软基底蚀刻技术，再在画面上用铅笔或颜料亲自作画。系列装置“无限”(À l’Infini)是此次展览的重点作品，也是布尔乔亚万年的里程碑，被认为是她最后的“后期风格”的典型。她在作品中创造了一个自发的、流动的、激烈的抽象世界，喻示着世界原始的开端。婴儿、一具裸体、一对纠缠的伴侣等形象从这旋涡状的画面空间中显现，让人想起艺术家此前创作过的许多非具象作品，比如青铜作品《歇斯底里之弧》(Arch of Hysteria)。

　　路易丝·布尔乔亚，《歇斯底里之弧》，1993

　　展览亮点

　　玛罗中庭装置

　　该装置由一系列的大型软基底蚀刻版画组成。布尔乔亚完成这些版画的时候，已经是九十五岁左右的高龄，那也正是她版画创作的巅峰期。布尔乔亚经常用自己独特的视觉呈现方式，这些作品就展现了其中一种：抽象又富于联想的形式表现。作品中丰富的曲线和有机构成的造型让人联想到种子、根、藤、花、悬挂的果实和一束束小麦，有时也会让人联想到人体的某一部分，比如作品《堆积》(Accumulations)系列，这也反映了艺术家在其艺术生涯中另一个反复出现的主题：自然世界。“蜘蛛”是自然界的生物，但当蜘蛛吃掉那些讨人厌的蚊子时，布尔乔亚会称它为“一个朋友”。但同时，在抽象的语境中，她也将这种狡猾的蛛形动物视作她从事着地毯修复工作的母亲。中庭将同时展出布尔乔亚的大型蜘蛛雕塑，生动地呈现出作品与作品之间的关联。

　　《路易丝·布尔乔亚：展开的肖像》展厅预览

　　加入多媒体元素

　　布尔乔亚曾录过一首叫做《奥特》(Otte)的rap歌，此次展览中，这首歌的录音将会在展览的中心位置呈现。她自己为这首歌作词——用法语字句及它们的阴性阳性词尾做文字游戏。在rap节奏的哼唱中，她通过语言结构表达了男性和女性的力量对比。

　　此次展览还重点呈现了一部来自路易丝·布尔乔亚的电影短片：《温柔的河(La Rivière Gentille)》，短片讲述了布尔乔亚和她在2002年创作的一本布面书《遗忘之歌》(Ode à l’Oubli)的故事，书中内页是她用原本作为嫁妆(她于1938年结婚)的印有字母的亚麻手绢制成。她用从旧衣服上剪下来的布料做成拼贴图形，作为书页上的内容——那些褪色的、烧焦的、香烟燃烧留下洞洞的布料，都是历史的见证。在影片中可以看见，布尔乔亚从头至尾将书一页一页地翻过，轻轻拍打它们，又慢慢抚平。在展览现场，这部短片就在这本布面书的旁边。

　　MoMA的布尔乔亚档案和在线归类目录

　　1990年，路易丝·布尔乔亚承诺将她的一份版画归档文件献给美术馆，其中包括了她那时候拥有的所有版画和绘本，并承诺如有新的版画创作，每次也都会捐献出其中一个版本。MoMA现在已经存有布尔乔亚的3000件版画作品，对于研究和理解她的艺术见解和富有创造力的艺术生涯来说，这是一份独一无二的材料。

　　这些大规模的布尔乔亚版画档案，包括她用这种媒介创作的其他作品，现在已经有了线上浏览的途径：MoMA建立了一个极具创意并富有交互功能的网站，名叫“路易丝·布尔乔亚：版画和书籍完整收录”(moma.org/bourgeoisprints)。网站由黛博拉·维耶编辑，分主题地呈现布尔乔亚的作品，将她的版画作品同她的雕塑、素描和早期绘画一同呈现，展现真实的创作语境。网站还提供了丰富的查询工具，比如可以通过年表、技术、版式、出版人和印刷者来搜索信息。更人性化的是，观众还可以在网上放大作品细节、一键对比不同作品。在展览期间，美术馆观众可以在“电脑亭”和休息区域浏览该网站。

来源：雅昌艺术网