随着互联网的发展，艺术品电商已成为网络时代不可缺少的组成部分。艺术品线上交易在万亿元的电商行业年交易总额中只占据很小的份额，但艺术品线上销售已是大势所趋。在业界人士看来，因艺术电商模式的特殊性，艺术品的保真保质、线下体验和资金安全交易方面都有待拓展与完善，专业人才缺失、艺术IP转化观念薄弱等因素也使得行业发展遇到了种种困境。宏观上讲，艺术电商未来应在“艺术品全产业”中优化布局、面向更广泛的大众生活;微观看来，精准定位人群，开发艺术衍生品，在专场设置或营销模式上做出特色是艺术电商需要关照的细节。

　　卜希霆

　　中国传媒大学文化发展研究院副院长

　　艺术品电商不是业态叠加

　　“艺术品属于高端消费，因此其消费群体相对独特，首先，大多数艺术品藏家并不通过网络渠道购买艺术品，其次，我国的艺术品消费市场及其IP衍生转化的家居市场尚需进行市场培育和消费引导。真正艺术品玩家更信任的是圈子及场景营造，艺术品电商借由“互联网+”营造出具有良好玩家氛围的社群及场景将进一步促进艺术品交易模式生成。再次，艺术品电商不应只是一个“艺术+互联网”简单的业态叠加，而应是在对“艺术品全产业”的业态资源挖掘、整合及优化布局，通过云计算、物联网、人工智能等新技术，搭建生态化、场景化、智能化、社交化的艺术品市场交易平台体系。最后，艺术品金融观念、评价标准及诚信体系急需建立。自2016年初，一系列利好政策陆续出台，相信会对艺术品电商行业发展起到更好的推动作用。可以预见，以诚信为基础的艺术品鉴证体系、艺术品经纪人体系、艺术品物联体系、艺术品评估体系、艺术品保全体系、艺术品IP转化体系等都将成为发展潜力巨大的产业蓝海。”

　　郑山麓

　　北京市文史研究馆馆员

　　大众消费是电商平台主流

　　“艺术品可以划分很多门类，高端的、惟一性的艺术品不大适合电商平台，而一些具备艺术性的工艺品、现代设计的作品是适合的。经过多年突飞猛进的发展，电商已经渗透到人们生活中，但交易主流还是生活中的消费产品。传统的艺术品交易模式步入电商时代，存在着步伐和节奏的适应问题。电商模式基于工业化的快速批量制造，与之相比，艺术品本身是一种慢节奏的存在，或许有水土不服的问题。但换一个角度思考，艺术品融入电商，也能为人们过快的生活节奏予以调节，为网络模式注入舒缓的新节奏。艺术进入生活，极大的意义在于对人们的身心予以调整。伴随着人们生活水准的提升以及对美好生活的需要，把收藏购买当投资的焦虑心态，也应向着欣赏与享受生活转化，这也是艺术品电商未来发展的前景所在。　　”

　　齐建秋

　　艺术市场评论家

　　电商平台定位要准确

　　“艺术品电商这一新思路不是简单地通过电子平台卖画，人群目标应定位在“寻常百姓家”。如果照此经营，做高端的，销路有问题，做低端的，水平太差。艺术品电商想做大做强，还是要盯准名家的衍生品。电商可以代理多个艺术家的衍生品开发，通过有限印刷进行复制，艺术家可以对衍生品认证签字，价格由百至千不会过于昂贵。艺术品电商应采用多种形式，争取多个销路。高端艺术品是少数人在做，而做了电商，就应该和全国各地联网，当有所需要时，通过网络订单的形式很快地实现。购买名家原作的藏家，全国来看只有少数人，且都集中在拍卖和画廊。艺术电商要想在这个背景下做大，就要把摊子铺大，去做一流艺术家的衍生品，让人们的理念由收藏、投资走向欣赏、美育。”

　　张鹏

　　首都师范大学美术学院副教授

　　电商平台要关注艺术市场规律

　　“目前的艺术品电商形成了一些固定模式，如以低端价位集聚目标客户群，并在发展中递进价格层级，或直接代理艺术家作品并开发其配套衍生品。这里面有一个共同的诉求，就是期待在高端的拍卖业态与低端的画廊业态之间寻找到一个艺术品消费价格的中间层。这个目标的实现有一个相对漫长的过程，它的实现与公众的艺术审美普及即大众艺术品日常化需求的培植密切相关。总的来说，艺术品电商这一新兴业态的良性推进不能单单遵循一种商品运营规律，还必须关注到艺术品自身的特殊规律以及与之相关的可以实施并具可持续再生空间的若干要素。”

　　赵旭

　　北京保利拍卖执行董事总裁

　　艺术品交易将迎来爆发式增长

　　“艺术品市场缺金融、缺互联网，是一片有待开发的处女地，这也是当初做艺典中国的初衷。拍卖行业代表非标准交易的最塔尖环节，在传统行业里会越来越值钱，因为金融界、互联网界都会瞄准拍卖行业。

　　艺术品交易同样需要互联网，电商市场前景广阔，除了非标准化的艺术品，明星用品、艺术衍生品等泛艺术品都可以纳入到互联网交易平台中来，可以说，互联网艺术品交易未来会有非常大的爆发空间。”

　　周宇

　　艺加拍卖CEO

　　移动电商需革新思维

　　“消费升级下的艺术品电商，因其特殊的属性，所面临的瓶颈受多个方面影响。一是外部经济环境的变化，精神产品在物质层面之上，先天区隔消费人群，非刚需的特质与受众的消费实力、电商的快消模式不能完全契合，是艺术品电商发展的瓶颈之一。二是艺术品电商特别是近几年转战移动端后，作为新的行业领域，核心人员以业内人士居多，诚然艺术品行业的门槛业外人士很难跨越，但是业内人士的固有思维也很难突破，在应对目标客群的消费心理时，多数以传统行业经验提供产品，没有满足大众消费需求，瓶颈在所难免。三是艺术品本身的价值取决于其稀缺性，而互联网最大的优势是消费升级下放量的客群，这使艺术品的交易在电商领域出现了先天的相悖之处，复购率不断提高，一方面体现着用户黏性，另一方面也突出了新客户的转化率不容乐观。”

　　季英伦

　　《收藏》杂志副主编

　　电商平台模式尚需探索

　　“艺术品电商发展至今虽然有了好的苗头，有许多做得不错的企业，一直没有形成一种好的模式，包括以前从PC端的网络交易，类似商城的形式，到现在的手机App，还有网拍、微拍的模式。我觉得核心问题体现在需求的把握上。有的艺术品电商是做收藏投资这一块，所谓较为高端的艺术品;另一块属于艺术商品领域。其实价格较高的艺术品做网拍模式可能比较薄弱，几千块钱至上万块钱的价格区间较为适合，风险不会太大。我觉得艺术品电商可能针对的是艺术消费领域，在这一块有很大的前景。艺术品电商需要细分人群，精确好人群的定位，最基本的是做好大众消费这一块。网络本身基于的是大众，收藏经典作品的藏家毕竟只是少数。在面向大众消费时，也要进行需求的细分：有些人买来用于装饰，有些人用来礼赠，或用做他途。大众的需求比较杂，一定要在专场设置或是在营销模式上做出特色。”

　　黄和平

　　杏坛美术馆馆长、杏坛艺拍董事长

　　平台需要品牌沉淀和专业认可

　　“做好艺术品电商平台需要懂互联网，但不是简单套用互联网思维，而是用互联网创意和技术来做支撑，更要遵循艺术市场的规律。互联网模式可以不停复制生产，甚至是炒概念，但艺术平台都是养出来的，需要多年的资源积累，以及良性的品牌沉淀和专业认可。”

来源：雅昌艺术网