周午生，祖籍河北任丘。2000年毕业于天津美术学院中国画系，硕士学位，并留校任教。现为天津美术学院中国画学院副院长、兼花鸟画系主任、硕士生导师，天津美术家协会理事，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津中国画学会常务理事。国家“131”创新型人材。

没骨逸品——周午生画赏谈

文/刘曦林

　　艺术史，是一部演化史，当一个画种逐步成熟以后，工具材料与艺术语言相对稳定下来，就有了由古到今的演化过程。这个演化过程，不是说后面就一定比前面高，后面一定比前人有所发展，仅仅说是一种演变而已。中国的花鸟画，在中国古代达到了相当高的水平，在全世界都是光辉灿烂的一页，到了今天，由于社会生活的发展和演化，人们怎么认识大自然，花鸟画作为人和大自然沟通的一个桥梁，也在发生变化。花鸟画家的艺术语言和艺术情思同时发生了变化。

《惠风和畅》

　　在近代美术史上，有三个大的地域流派：一个是京津地区，还有海派与岭南派，周午生生存在京津这个范围。京津地区的艺术特色是尊重中国古代文化艺术传统，特别是宋元以来的传统。午生毕业于天津美术学院，天津有一些非常好的花鸟画老师，刘奎齡、张其翼、孙其峰影响了几代人。可以说周午生他是直接受教于张其翼，还有孙其峰，有一个非常好的学习环境，奠定了一个非常好的基础。因此今天看他的画风，无不带有京津传统派的艺术特色。有这个支撑和没这个支撑是不一样的，他有这个支撑，使他的艺术呈现出与人不同的，与其他地域的画家不同的一种艺术方式。

《安居乐业》

　　花鸟画和外师造化的关系就是和大自然的交流。和花鸟鱼虫打交道的时候，会产生各种各样的火花，和它交流，和它做朋友，这是中国的一个文脉，他继承这个传统，他是在新时期美术学院里面的继承了这传统的优秀的青年画家。

《大吉图》

《浮云东南》

　　午生的题材都集中在花鸟走兽鱼虫，可以说是大的花鸟画的范畴。在这个范畴里，有人擅于水墨，有人擅于没骨。周午生是一个兼善水墨和没骨的画家。先看他这些水墨作品，无论他表现的大雁、青蛙、猿猴、朱雀、荷塘、鱼虫，笔法很到位，很严谨，在工笔和小写意之间一笔是一笔，每一笔是自然物的结构，又是他艺术构成的需要，而且形成一种淡墨为主的优雅格调，在这种淡雅里面又好像有风有水的流动方向，使画面有韵律感和节奏感，这是很难得的。比如《落花戏游》，一个桃花的花瓣落在水里面，飘在水面上，引起小青蛙好奇。他画了这个情节之后，又配了水草的游动，使得整个画面生动起来。又如《含翠倩影》，一只很漂亮的小鸟，落在树枝上，好像沐浴在晨雾之中。鸟黑的颜色使这个鸟在画面上突出出来，又和淡雅的树枝发生了呼应。它鸣叫着，歌唱着早晨美好的阳光。水墨的东西除了笔法之外，还要善于用墨，墨用的很好。他用淡墨画树枝的时候，在鸟的头部、尾部、爪子用重墨，重墨和淡墨之间呼应关系非常好。

《碧盖猗风》

　　另外一张叫《贴水浮波》。贴水浮波就是说荷叶倾倒了，叶子浮在水面上，水面上还有一些小的浮皮，一只鸟落在荷杆上，它在回首望着那边，那边是否有朋友在呼唤着它，这一转身，使得鸟和画外的对象发生了联系，发生了呼应，使我们想到了画外的画，把意境扩大了。

《大雅君子》

　　我最喜欢他的这张《大雅君子》。大雅君子说的是竹子。中国古代梅兰竹菊称为四君子，竹子是大雅。在这里有意思的是竹枝上落着一个蜗牛，蜗牛刚刚从壳里面钻出来，好像在竹枝上颤动，那么难道它就是大雅君子吗？好像把大雅君子这个题目又交给了欣赏者。使得我们在看这个画的时候，产生了一种联想，这个画面感人就在这个地方。他把静的东西画活了，又营造了一种意境。再谈谈周午生的没骨画。没骨画似乎是他艺术的主流，他主要的表现方式。所谓没骨，不是无骨，是直接以色彩表现物象，相对勾填法的一个画种，我们称作没骨法。实际上没骨有骨，也就是说没骨画要见笔，这是一个很重要的标准。午生的没骨画是有骨的，他以没骨表现动物、植物各种不同的形象。

《不凡体》

　　这张小刺猬，它叫《不凡体》，这题目起的很有意思，他善于把自己感受特别深的语句和特别有诗意的语句来形容他笔下的对象。它怎么不凡？刺猬是扎手的，但又是可爱的。既可爱又扎手，这就是有点不凡，矛盾的统一在这里面。他画这张画的时候，把没骨方法和勾填方法有机地融合在一起，使得这个小动物圆圆地这么可爱，呈现在你的面前，你感觉到一定要和它交朋友，这是一个非常不凡的非常好玩的一个东西，它产生一种人与动物友好的感染力。

《吉祥如意》

　　午生更多的画是水果和蔬菜。蔬果是中国的没骨画家喜欢表现的一个题材。因为表现文人和土地的亲近，蔬笋气是代表文人的一种气质的。中国古代的花鸟画家特别愿意画蔬果，午生同样如此。他喜欢画新鲜的事物，不只是画古人习以为常的事物，画白菜、画辣椒、画桃子，他也画一些我们现代人接触到的，你比方说榴莲，比如说柚子。北方人过去很少吃柚子，他作为一个北方画家，把柚子打开来的时候，那个皮和那个瓤里面的白筋在这张画里面得到了非常生动的表现，中国画的没骨里面过去很少用白颜色，白颜色用不好的时候就俗，他用得很好，很淡，很雅，很透，把这个柚子的质感呈现你面前的时候，你感觉里面的籽和实浸到了水分一样，使我们产生亲近它甚至馋涎欲滴的感觉。

　　他画的藕和蘑菇，是老百姓日常吃的东西，你看这藕的白嫩嫩的质感，笔法也非常简练，表现得非常生动，他用重色一笔下去，基本就把这个蘑菇的形态表现出来了。所以说这个重色的蘑菇和浅色的藕之间呼应在这个画面上生动地表现出来，同样地体现出淡雅的、幽静的、清奇的这么一种格调。

　　他画的瓜果今天发生了变化，不是燕窝，不是鱼翅，就是老百姓天天吃的棒子，蘑菇，苦瓜，菜花很普通的东西，表现得非常生动。特别是这个蘑菇，很简单的一个笔法，把蘑菇的形态生动地呈现在你的面前，苦瓜和这个玉米须子的笔法的生动感组合得很好，你看了后免不了说好生动呀。周午生很多的小品呈现的总体特点：色调或者墨色淡雅，格调清奇，可爱可亲可喜，给人一种雅逸的感觉。可以说是没骨花鸟画里的逸品。

《归去来》

　　周午生除了花鸟画也画大的动物。我们今天看到的就是他画的猿猴。猿猴的结构和鸟雀鱼虫不同，用的笔法也不一样，他用枯笔来丝毛。当他夸张了这个猿猴的张大了的嘴和它的睁圆了眼睛的时候，你感觉到好像听到了声音，这就是艺术的通感，一个视觉形象，给你声音的感受。从视觉形象给人以一种听觉的感受，感到猿猴在深山里的啼鸣。他的猿猴明显受到张其翼老师的影响，天津美术学院有个非常出名的老师叫张其翼，他的猿猴画得非常好。他继承了张其翼老师的笔法，用了大写意的笔和墨来衬托猿猴的生态环境，藤条的表现特别生动。我们看这一张《溪山观秋》，它不叫猿猴，它叫《溪山观秋》。他起了这样一个题目之后马上把我们的审美范围引入到深山中去，好像深山中一个可爱的小猿猴正在那啼叫着。他画树的笔法和藤条的笔法非常简练，非常有韵律感节奏感，笔法也非常好。

《紫气东来》

　　另外他还善于表现大的场面，除了小品之外，他喜欢表现大的场面，体现了他精心构思大画的本领，比方这张《杏花开时》。杏花开时我们看到满树的枝条上繁密的枝叶非常有秩序地组合在一起。树上栖着的白鹭展开着翅膀，它们呈现着各自不同的形态。把它们组合在一起非常有震撼感。这锻炼了周午生，使他有了架构大画的能力。

　　还有一张比较复杂的画面，《荷塘禽戏》。荷塘里边画了柳丝，画了竹叶，画了石头，画了荷花，还画了各种不同的禽鸟，有一对鸳鸯，有三只黄鹂，这些画面组合在一起，他又考虑了整体结构，空白疏密感非常好，所以说我看了周午生的画以后觉得这个年轻人很有前途。

《澹生香》

　　在这个时代，这个时期里面，人们越来越亲近大自然，人们感到人和自然的和谐越来越重要的时候，中国古代的“天人和一”哲学有了新的内涵，正是在这样一种新的时空里面周午生的花鸟画会适应人们对大自然的渴求，会适应人们和大自然交往的精神，使人产生情感上的慰藉，进一步地处理好人和自然的关系，这可能是花鸟画一个新的课题。对周午生来讲，一个年轻的花鸟画画家可能也需要调整，也需要研究当代人的天人合一观念，赋予他新的笔墨语言。

　　总起来讲，周午生在天津美术学院那一段接受了前辈艺术家们的优秀的文化传统，有了非常好的造型能力，有非常好的笔墨功底，也有非常好的构思能力。在谈到他的艺术构思的时候，我们会涉及到一个问题，一个艺术家的学养以及他文化知识的高度和他的艺术高度是成正比的。从他的画里面可以看出来，周午生有很多巧思，也有很多诗意的联想，如果要取得新的进步的话，还要不断地来提高自己的文化修养，不断地深入到花鸟大自然的世界里面去和大自然亲身交流，以物我两忘的哲学思想指导着他来研究人与自然的同构关系，使艺术的格调不断升华。期待着他取得更大的进步，为中国的没骨花鸟画做出更大的贡献。

　　作品欣赏

《猴》

《吉语》

《头上红冠不用裁》

《春和景明》

《绰约新妆》

《芳树年华》

《好柿连年》

《华发九天》

《江南莲花开红花》

《锦羽花晖》

《缃绮随风》

《竹外桃花三两枝 春江水暖鸭先知》

来源：雅昌艺术网