艺术门画廊多次参展西岸艺博会，运营官张勇对其布展格局也赞不绝口。

　　本次在A3展区，艺术门带来了中美国际性当代艺术家的作品，包括：中国艺术家黄渊青、倪志琪、秦玉芬、仇德树、苏东平、苏笑柏、周洋明和朱金石;以及美国艺术家莱昂纳多·德鲁和摄影艺术家大卫·拉切贝尔;还有英国艺术家库尔·玻尔。

　　张勇表示，“艺术门所选择的艺术家作品是能真正向世界传达东方的内涵”，现场他也为雅昌艺术网导览了本次作品的大致情况：

　　莱昂纳多·德鲁（LEONARDO DREW）

《数字》，2017，陶瓷、木炭、木，122 x 122 cm

　　莱昂纳多·德鲁(生于1961年)是一位专注于媒介材料选择和实践的艺术家。现场展出两件艺术家新近创作的大型雕塑作品。艺术家所选择的材料总带着特殊的意味。时经两年在中国瓷器重镇景德镇的试验，他最终成功实现了融合木材与陶瓷的愿望。借用历史事件起源制作而成的抽象雕塑组件，实质是对存在之本质、人类介入有机生命循环以及万物相连的情感映射。

　　黄渊青

《无题2016-10》，2016，布面丙烯，160 x 200 cm

　　先锋中国抽象艺术家黄渊青(生于1963年) 以融合东方书法和西方绘画的技艺展现抽象艺术。精研书法，黄渊青的作品以当代文人的姿态重新阐释了“书画同源”这个中国艺术理论中的传统概念。他的作品通常由线条引导，并辅以层次丰富的色彩从而产生不断叠加的肌理，一气呵成式的语言却凝造出另外一层克己自律和自省的氛围。

　　大卫·拉切贝尔（DAVID LACHAPELLE）

《洪荒过后：雕像》， 2007，彩色输出摄影，246 x 183 cm

　　美国摄影师大卫·拉切贝尔(生于1963年)凭借《洪荒之后》系列成功转型。拉切贝尔以大胆、鲜明且最具当下特色的独特手法来突显人物、信仰和社会环境等主题，借此颠覆了摄影的传统类别。《洪荒之后》系列展现着无价之宝的艺术品在被大洪水淹没后的美术馆情景。藉由艺术史中不同符号信号(Signifier)的挪用，艺术家在艺术图像中探求关于文明与自然之力的冲突、时间与人力极限、人性与艺术价值的命题。

　　倪志琪

《 阿尔罕布拉宫之十》， 2017，布面综合材料(亚麻布、手工纸及丙烯颜料)，145 x 106 cm

　　倪志琪(生于1957年)早期以超现实主义和立体主义的绘画在85美术运动中崭露头角，90年代初期前往比利时安特卫普皇家美术学院留学深造，斩获比利时卡雷尔·维斯拉特(Karel Veslat)艺术展一等奖。艺术家留学时直面西方先贤著作，率先参与前沿艺术思潮发展，并将其逐渐发展成精彩的理念探索和自身艺术创作中优秀的外延。在《阿尔罕布拉宫》系列中，艺术家选用中国古法手工造纸覆盖于亚麻布面，融合拼贴与绘画的方式，分割构成无限延伸的瓷砖图案，回溯关于这座屹立在西班牙由中世纪摩尔人建造的红色宝殿的回忆。画面中褪去的颜色和作品粗糙的边缘，隐含的是带有东方人文情怀的艺术内核。

　　库尔·玻尔（KOUR POUR）

《谢谢你，好好享受!》，2017，布面丙烯、金属嵌板，165.1 x 134.6 cm

　　居住在洛杉矶却拥有伊朗血统的英国青年艺术家库尔·玻尔(生于1987年)，他的艺术灵感来源于父辈与波斯地毯的家族联系、特定时空组合中多元文化的影响、拍卖图录或网络上的图像副本以及日常生活中的商业符号。现场展出艺术家著名的《地毯绘画》的延续之作，《微缩绘画》系列中的《谢谢你，好好享受!》。其中所有的图案共享同一画面空间，摒弃原有承载的时空意义甚至价值，巧如画面中汉代时的无价之宝漂浮在来自廉价快餐盒上的文字“谢谢惠顾”的左右。艺术家试图寻觅一处全盘接纳所有类别、不同社会与文化层级间均能共处的归宿。

　　秦玉芬

《墨色一》，1988，宣纸彩墨，70 x 70 cm

《墨色四》，1988，宣纸彩墨，70 x 70 cm

　　秦玉芬(生于1954年)的抽象作品植根于中国传统的同时向西方概念借鉴。作品传递的是东方美学中追求安宁以及虚无的禅修哲学。展出的一组《墨色》(1988)为艺术家早期在德国进修时对抽象艺术的探索。秦玉芬的艺术理念探索隐含着诗意的氛围，以独特的女性艺术角度呈现自我考验和个人凝视过程中的美学追求。

　　仇德树

《裂变景观,》，2015，布面宣纸丙烯，90 x 200 cm

　　中国当代艺术家仇德树(生于1948年)三十余年来一直以宣纸媒材开展艺术实验，通过象征着生命旅程的裂纹和缺口创造出画面中的图像。这种被称作“裂变”的技法通过将宣纸撕裂、拼接及装裱，从而形成新的图像语言。由此生成的线条即“裂纹”，天然成趣、自由流淌于画作表面。艺术家的作品在传承中国山水画的同时突破了传统的极限，并创造出一种更为当代的艺术表达。艺术家持续关注材料的本质并探索近景张力与深层领域之间的关系。

　　苏东平

《2016 No.1》， 2016，布面油画及综合材料，193 x 165 x 40 cm

　　从书法和传统绘画规则中挣脱，苏东平带来主题性思考的作品《2016 No. 1》。艺术家运用厚层颜料沉淀时间片段并创造出触觉式的画面表面。苏东平生疏的画出质感厚重、笔触紧扣的作品，他的“行动绘画”满溢着其在创作中曾遭遇的纠结与困惑，同时也是他真实心绪的流露。

　　苏笑柏

《波》， 2017，油彩、 大漆、麻、木，170 x 158 x 18 cm cm

　　苏笑柏(生于1949年)独特的手法中选用了大漆这个具有几千年中国历史的材质。他聚焦于诸如颜色、形状和纹理等基本元素。这些元素间的多种组合刻画出独具特色的表面，从珠宝般的光滑到纹刻打磨般的质感，并由材料自身的历史性与自然特质呈现。

　　周洋明

《20170116》， 2017，布面丙烯，100 x 100 cm

　　周洋明(生于1971年)是中国最为杰出的抽象艺术家之一。他的作品均建基于线条和空间，用以映射艺术家自身创作当下的感受和想法。他们缘起《道德经》中关于精神领域的概括：“道生一、一生二、二生三、三生万物。”一道又一道的线条，最终艺术家在他的艺术创作中建构起拥有“无尽”情感维度的国境。通过同一系列多组作品的契合，周洋明所记载还有他自身对空间场域的个人经验。

　　朱金石

《出游者》，2012，布面油画，100 x 80 cm

　　朱金石(生于1954年)被广泛认为是中国抽象艺术的先驱之一，本次艺博会展出他成熟时期所开始创作的“厚绘画”，而一层层堆叠于画布上的颜料犹如墙上的浮雕。经过三十多年不懈努力，朱金石的抽象绘画突破了平面画布的约束，以立体的三维形态颠覆了传统的视觉体验。