壹·心中的山水

　　黄红涛应该属于那种典型的天才型艺术家，大学阶段，当同龄人大多还只是处在懵懵懂懂的年纪时，他就已经凭籍着自己所创作的“无名山”，参加了全国大展，作品不但获奖，还被中国美术馆所收藏，紧接着的第二年，他又加入了中国美协。而取得这些“破纪录”成绩的黄红涛，竟没有任何特殊的背景——文化的、权利的。

　　他的老家就在东北乡村，并不富裕，甚至可以说，是穷的，所以，他才会因无力交学费，而“被研究生”。这样的经历，更足以让别人对他能取得这些与他年龄不相符合的成绩产生好奇，当然，我们不能否认这其中“幸运”的成分，但当我们再去审视黄红涛的作品时，也确实会惊讶于，他在艺术方面的天赋，以及惊人的创造力……

　　#FormatImgID_0# 无名山之347 124cm×90cm 纸本设色 2014

　　库艺术=KU：您在大学阶段创作出的“无名山”系列，其语言的独创性，让我惊叹于您在创作方面的早熟，想请问，是什么样的艺术理念，让您能够在艺术方面做出如此的创造？

　　黄红涛=H：在创作的过程中，如果你单纯地就是对自然负责，对你的情感负责，那你所画出来的每样东西都会是自己的。记得大三的时候，我第一次到南方去写生，见到了那里婀娜多姿、千奇百怪的树木植物，也见过了那边名山大川的巍峨与雄奇，但它们传递给我的，却是一种距离感，反倒不如家乡的山山水水，所能带给我更多的亲切与震撼。

　　所以，我的山水并不是大家惯常所见的图式，说白了，里面的山其实只能叫作“土丘”，那就是我所生长的东北农村——平原丘陵地带。而画面中的树，也只有单调的几种——杨树、松树和柳树，这跟我的生活环境也完全一致。过去也有人提出这样的景致缺少变化，但那就是我心中的自然，我也不想只是为了追赶潮流，而违背了自己内心中的真实状态。

　　KU：现在能看到的以北方山水作为自己表现对象的艺术家很少，因为它确实不像南方景致那样鬼斧神工，所以，画家们几乎很难在这方面有所建树，而您一开始便是以它作为表现的对象创作了“无名山”，并很快便得到了中国美术馆的认可，那么，这种对于家乡山水的选择，是在您最初开始进行山水画的创作时就已经明确了的意识吗？

　　H：“无名山”是我大四时开始创作的，当时的目的很单纯，就是想要画一个自己心中想象到的山水，但在那之前，我其实并没有真正地见过几次大山，所以，我对山的印象是很模糊和生疏的，这时，家乡的山便很自然地浮现到了我的脑海，它单纯地只就是一个“山”字的形象，而我所能画出的树，也只有自己印象中最为深刻的那几种。随之而来的，我画面的气质也慢慢地形成了：北方的平原一眼望不到边，房前屋后全是杨树的防风林，一趟一趟排列开来，感觉甚是威武。这是北方给人的整体感觉——博大而雄壮，而这种性格也似乎注定了我画面中的那种宽广而空旷的感觉。

　　KU：我发现您的思考方式有些特别，在您所说的这种情况下，一般人首先应该是去求助于画册，或者说照片，至少也应该参考一下传统的表现技法，而您却等于是一上来就放弃了这些途径，就是硬生生地把脑海中的山水挖了出来，甚至于独创了一套技法，为什么会有这样的思维方式？

　　H：我觉得人最初学画时，看待“画”的观念很是重要，我天性不喜欢按部就班，所以从画画那天起，就没有把技法当成一回事儿，我一直就觉得绘画最重要的，是你有什么样的想法要表达，你想要画什么?这远比“怎么画”更重要。所以，我在画第一张“无名山”的时候，首先考虑的，便是我要表达一个什么样的感觉，而我所用的技法，只有在符合了这种感觉的时候，才是成立的。

　　在我眼中，艺术的发生规律也是如此，从架上到架下，从装置到行为，这些艺术方式，实际上都是伴随着人们的表达需求而出现的，当既有的方式已经不足以表达你所想要传递的意图、情感，或者说观念的时候，新的艺术形式便开始要出现了，而我的创作，也是一直遵循着这样的原则：什么样的方式更能够适合表达我心中的内容，那我便选择它，所以，技法、形式和风格在我这里从来都不是问题。

　　如此，我也从来没有把自己非得圈定为一个中国画、或者说水墨画家，我就是在画着自己的画，当我最初在开始画“无名山”的时候，有的人说我的技法好像是水彩的，但我也觉得无所谓，因为这些从来都不是我所关心和看重的，争辩技法和画种，没有任何意义，我所想要表达的，就是我自己的一个情绪，或者说状态。

　　贰·显影

　　那个原型来源于自己家乡的“无名山”，应该是黄红涛心中的一块净土。那里静穆、安详，甚至于，也流露着丝丝神秘与禅意，那里让他感觉亲切，神往，同时，也触发了他强烈的表达欲望，黄红涛也的确将这个世界，这份气质，凝固在了自己的画面中。

　　而近观黄红涛的作品，我们又会发现，他绘画的语言是极为独特的，在“传统山水”讲究师承，笔笔要讲来历的惯性思考下，我一时间很难适应他的表达方式，那几乎是没有任何参考的独创，其中最为突出的一点，我想应该称为：以虚画实和以实衬虚……

　　KU：但您的画面中，其语言方式或者说表现技法，非常独特，其中最为显著的一个特点就是：别人画面中是实的形，您却是用一种虚的方法表现出来，具体说来，一般我们画树，就是直接画了这棵树，而您画面中的树，却是因为背景是实的，而把树衬托了出来，将正形变成了负形，将负形却变为了正形，这种表现方式是为了有意创造一种个人性的艺术语言吗？

　　H：其实我一直都没刻意地考虑过这个问题，这种处理方式完全出自于我在创作时的一种实际需要，它也恰恰符合了我的表达习惯：我的创作过程，完全相反于传统的从局部到整体的顺序，而是一个从面到点的过程：先营造一个大的氛围，然后再逐渐地去找细节。这种方式也和我对于艺术的理念一脉相承：先要能大致地知道自己想要营造一个什么样的整体氛围，然后才逐渐地去丰富到内容。所以说，我画面中的细节、形象，最开始都只是一种概括、朦胧的样子，之后，我会依据画面所反馈回的信息和状态，逐渐地把它们细化起来。

　　KU：看您早期的作品，并没有出现过人物或者动物，后来才加入了这种有点像在修行状态中的人物形象，以及一些动物的形象，这似乎也让您画面中的禅宗意味更加地浓郁了，当时您又是出于何种考虑，让画面出现这些变化的？

　　H：人物与动物的出现，也是一个自然而然的过程，并非是刻意地想要追求变化。最开始画“无名山”时，我一直觉得如果在里面加入生灵会破坏画面的宁静，所以，直到2012年，因为一次偶然的契机，它们才开始出现在我的作品中。我画画的方式你也知道，它类似于一个从隐秘的、大的形态中，逐渐显影出内容的过程，而这个人物最早便是在一张团扇形制的画面上出现的，当时刚好有一块颜色像一个人形，我便想着画一个人试试，后来，发现这个人并没有破坏画面的宁静，反倒给它更增添了一种神秘感，同时，也留给了观者一个想象的空间。

　　KU：和您聊了这么多，发现您的思想其实是很叛逆的，但是，您的画面，却并没有显示出多么的张扬，反倒是表现了更多的温和、澄澈与静谧的氛围，这似乎与您思想上的叛逆形成了强烈的反差，这种反差是如何在您的身上统一起来的。

　　H：我画面中的一些气质，一方面也是受到了我导师的一些影响，他对于画面的整体营造所追求的那种神秘、博大，与我所生长的东北平原的开阔、静谧的气质是一致的。另一方面，人是多面的，会面对各种状况，也就会有很多的状态、很多的感受——安静或者喧闹，这也恰恰是艺术要表达的，我也一样，在面对家乡的山山水水时，我所感受到的，就是一种博大和静谧，而当我面对世俗时，又是另外的一种感觉，所以，我的作品会有“出世”和“入世”两个系统，也就是我在对待不同的环境、不同的事物时，不同的思考。

　　叁·胸中丘壑

　　黄红涛用一种独特的艺术语言，显影了心中的“山水”，这应该称得上是一种无古无今的艺术创造，然而，我又分明在他的画面中，感受到一种中国传统山水画中所特有的“古意”，同时，也感受到他画面中浓浓的东方情趣，不过细细一想，他画面中的这种与传统意境之间的契合，应该也是情理之中的事情：黄红涛虽然没有在形式、技法等方面效法古人，但其对山水的理解，以及对于创作方式的思考，却无意间，符合了中国传统山水画创作中所谓的“胸中丘壑”，也就是“身即山川即取之”的思维逻辑，他的画面，其实也正是艺术家自己“中得心源”的写照，或许也正是这些原因，让黄红涛的创作，与中国传统的山水文化，在精神的层面，达到了一种共鸣……

　　KU：在您的作品中，其实很难找到传统的影子，里面没有我所常能见到的图式和技法，但我却也在您的作品中，感受到一种中国传统山水画中的那种古意，同时，它们也的确流露出一种浓浓的东方情趣，这是一种有意识的追求吗？

　　H：我觉得这就是一种文化上的不自觉，传统不应该是被刻意追求的，它就是我们生活的一种环境，一种很自然的延续，我是在这样的环境中长大的，就会受到这种文化的影响，所以画出来的东西也就会符合这样的状态，随着我后来逐渐地对山水文化认知的深入，以及在语言上的逐渐完善和确立，也会不自觉地逐渐往回找，所以，你所说的包括东方的审美情趣也好，古意也好，应该都是如此产生的，其实都是根性的东西、天生的。

　　KU：那么最后，作为一位极具创造意识的艺术家而言，您对于“传统”，又有着怎样的看法？

　　H：现在我们很多时候都把传统简单地理解、局限为一种画面的传统，一说到学习传统，意思就是说你要多临古画，但我所认为的传统，应该是我们中国传统文化中，对于社会的理解、对于自然的理解，以及他们对待世界的方式，这是一个很大的范畴，而并非单纯地指涉着某种事物。具体到山水画中，我们应该思考的，是古人在看待山水时，他的感受，以及他想要表达什么样的情怀，在他当时所处的社会背景和生活环境下，他对于山水、对于艺术，又是如何理解的。只有在这种认知的基础上，我们才能够真正地继承到传统中的精华，并能够站在我们今天的立场和视角上，重新审视“山水”之于当代的状态和价值。

来源：雅昌艺术网 作者：代冀龙