我生长在平凉崆峒山下，泾河缠绕着崆峒峡从眼前奔流而过。俗话说“靠山吃山”。我从小不光是学习文化，苦练书法，还学会了砍柴、采药、编筐打笼和庄稼汉的本领，对生我养我的土地有一种深深的眷恋。大学毕业，我立志要表现这块土地。我去过无数名山大川，也曾为这些山川激动不已。我阅读过历代画家笔下的山水，由衷地钦敬他们。宗炳在《画山水序》中说：“至于山水质有而趣灵，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒，具茨、藐菇、箕首、大蒙之游焉”。我是崆峒山的儿子。作为一名现代艺术家，植根于生活的沃土，表现自己熟悉的有感情的地域，是我的使命与追求。我首先从画崆峒山起步，起初采用石涛“搜尽奇峰打草稿”的点线技法，把崆峒山观察表现得烂熟于心，又把描绘西部山水风貌、表现高原雪域神韵作为我的创作目标。石涛《画谱》“无法而法、乃为之法”成为我终生艺术创作的法宝。

　　纵观中国画的历史本身就是不断地认识与表现，传承与创造，超越与发展的历史。笔墨的评判也有它自身的客观标准。有作为的艺术家对于自己的笔墨，应该建立起自信心与使命感，用笔去表现自然界生动活泼的形象，用水墨去体现自己天资学养的功力，开辟属于自己的艺术天地，而不是从外表上去模仿古人所创造的笔墨样式。古人的笔墨，是古人在不同时代对自然界的认识与表现，对后人来说也将成为传统，关键是看笔墨在作品中的自身价值。笔墨从来就没有底线，自然山川才是笔墨的真传。笔墨对画家来说是一个长期磨炼的过程，对历史来说是一个不断丰富的过程。虽然它并不等于零，但对于它的探索创新而言，又何尝不是从零做起。古人说“澄怀观象”，“悟对通神”。每当我面对自然，以虚静的胸怀领悟自然的无限，创作时超越客观自然的外在形式，深层挖掘创作对象的内在真谛时，我自觉捕获到了东方的艺术精神，以艺映道，道法自然。无论用线、用皴、积墨、泼墨，都只是表达思想与见解的手段。

　　我作画时心无杂念，无论是兴之所至，或解衣磐礡，或放浪形骸，都能使自己的情绪和激情酝酿到极致。从无形到有形，从具象到意象。人的精气神与自然境界融汇贯通后而产生微妙的精神状态，以至不能自我，心手两忘，物我相融。作画的过程也是身心接受洗礼的过程，外师造化，心随神驰，直抒胸臆，达到天人合一的艺术境界。以真激情、真生命与真冲动挥毫，施水溅墨、笔走龙蛇，不择手段，表现西域的纯洁与神奇，其目的是充分发挥中国笔墨和水墨的特点与妙不可言的境界。我希望把这种体悟，通过我的画传达给人们。驻足画前，能忘却尘世的喧嚣与浮躁，陶然于画中的意境，放飞心灵，拥抱自然，使心灵深处得到一刻宁静的栖息。

　　我从艺数十载，在七十岁到来之前，为回馈生我养我的故土，只有一个心愿，就是把多年来用心血凝聚的36幅书画作品捐献给平凉市博物馆，也就是捐献给家乡的父老乡亲和子孙后代，这是我一个游子的情怀。

2017年10月7日于平凉蒋志鑫艺术馆

作者：蒋志鑫