毕冠良，1964年6月出生，北京人，中国美术家协会会员、国家一级美术师，中国民主建国会会员，清华大学美术学院高研班导师，中国人民大学艺术学院毕冠良工作室导师，国家美术师职称审定委员会评审委员，文化部艺术考级委员会学术委员、高级考官，中国山水画创作院院委、艺委会主任，中国山水画协会副秘书长，中国艺术教育研究院艺委会委员。多次参加国际机构、中国美协主办展览并获奖，作品被多家专业收藏机构等机关收藏，出版有多部个人专辑，并有多篇理论文章发表。在中国画创作上强调传统功底与时代气息的结合，反对固步自封式的僵化继承，强调继承与借鉴并举，画内与画外同步。在中国画的研究创作同时，还坚持油画等其他艺术形式的创作，受到普遍好评。2012年被评为当代中国最具升值潜力百位国画家。

　　Bi GuanLiang Biography:

　　He was born in Beijing in June 1964, member of Chinese Artists Association, artist at national level, member of China Democratic National Construction Association, professor of Fine Arts at Tsinghua University, mentor of Bi Guanliang Studio, School of Art, Renmin University of China, The title of appraisal committee of the artist, the jury member of the Art Grading Committee of the Ministry of Culture, the senior examiner, the director of the Art Committee of the Chinese Landscape Painting Academy, the deputy secretary-general of the Chinese Landscape Society, and the member of the Art Committee of the China Academy of Art and Education. Many times to participate in international agencies, the Chinese Artists Association to host the exhibition and award-winning, works by a number of professional collection agencies Republic of other state agencies, published a number of personal albums, and published many theoretical articles. In the creation of Chinese painting, the author emphasizes the combination of the traditional skills and the contemporary flavor, opposes the rigid and self-contained inheritance, emphasizes the inheritance and reference, simultaneously synchronizes the inside and the outside of the painting. At the same time as researching and creating Chinese paintings, he also insisted on the creation of other art forms such as painting and was well received. In 2012, he was named as one of the most famous painters of potential appreciation in contemporary China.

碧山祥云 200x200cm

　　打进来与打出去

读毕冠良画作有感

文丨张凭

　　李可染有一句名言：“用最大的功力打进来，用最大的勇气打出去。”所谓“打进来”，就是要深入到传统之中，让传统成为你的气息，你的血脉，成为你的一颦一笑，一举手一投足，成为你画作中的每一根线条，每一堆色块，乃至最后与你的生命浑然一体，绝难两分。所谓“打出去”，就是要在继承传统的基础上，不囿于前人，不迷信权威，笔墨贴近时代，大胆创新，甚至开宗立派，最后在迷离之境中开辟出一片光华灿烂的崭新天地。

苍塬雨意 144x183cm

　　“打进来”，尽管只有三个字，却是所有画家一生也做不完的功课。不屑说圈子里的许多人，毕其一生的精力、体力、财力也未能打进来，有些人甚至一生连什么是传统都懵懂未敏，就连黄胄，石鲁，吴冠中这些天才型的画家，也因传统功力不逮而被挡在了大师行列之外。有些美术史家对此也深感惋惜，认为他们如果年轻的时候，能在传统中浸润的再深一些，外界干扰再少一些，读书再多一些，恐怕当代美术史又要增加几位大师级的人物了。

高原雨霁色宜人 200x200cm

　　怎样才能“打进来”？光靠一股蛮力是不行的。“此事原知非力取，三分人力七分天。”环顾左右，下力气的人并不少，但成才的却不多，为什么？“功力”不济是也。“功力”不仅仅是功夫，功夫属于“技”的层面，通过持久战可成。“功力”则属于“道”的层面，还要靠读书，思考、气度、眼界、聪颖、智慧乃至顿悟才能达成。它是一个综合体，体现的是一个人的综合素质，需要文化的长期濡养和个人的努力修持。说的极端一点，“功力”是画家之根本，一部中国画的历史，某种意义上也可以说是画家功力的集成史，修为史，拓展史。

厚土有雅韵 96x178cm

　　毕冠良的山水画是有相当功力的，这种功力来自于三个方面：首先，是对传统技法的日日临池，心追手摹。无论是前辈画家的应物象形，随类赋彩，位置经营，还是点、染、勾、皴、擦，几十年来，他与古为徒，不计旦暮，手不停挥，几乎到了忘我乃至无我的境地。在他的画中，你能感受到范宽，董源，董其昌的某些气息，更能体会到髡残及清“四王”对他直接的影响。这种影响不仅作用于他的笔墨线条，更作用于他对大自然的认知。他笔下的山山水水，并不是大自然的真山真水，但又没有离开大自然的真山真水，实是一种艺术之山水，性情之山水，心灵之山水。由此，他笔下的山水就多了一份灵性，一份静谧，一份秀润，一份通达，一份安详，一份苍古，一份厚重。我特别看好他的青绿设色山水，用笔轻灵，线条使转，色彩素雅，山幽水远，仿佛徜徉在南国绿了芭蕉，红了樱桃的可餐秀色之中，给人一种春风十里的感觉，读之爽然，继之粲然，回味陶然……

苍山雨后气象新 200x200cm

　　体现传统功力的第二个方面，是他的文人画修养。中国文人画，将诗、书、画、印并重，突出的是“以文化成”，这是只有中国才有的文化现象。只不过到了今天，能将这四者拢于画中的人已经不多了，而毕冠良恰恰是这不多的人群中的一位。由于过去尚未有人论及此事，这里我就略微展开来说一说。

雨润苍塬 144x183cm

　　毕冠良喜欢诗，也长于写诗，只不过他写的是自由诗。有的人从格律的角度出发，不承认他的诗，这是不对的。格律诗是诗，自由诗也是诗，有谁能说自由诗不是诗吗？恐怕在接地气和诗歌的现代性方面，自由诗会更胜一筹。另外，诗歌与否，不在形式，关键在诗意，诗境，诗心，在于作者有没有一个诗人的情怀。有诗心者，完全表达出诗情，诗意，诗境者，就是好诗。所以，对毕冠良的诗予以抵悟，实是牝牡骊黄，目光和理解力都稍逊了一些。

徽山有祥云 185x75cm

　　书法对于中国画的作用，毕冠良是知道的，为此而下的功夫，绝不比他在绘画上下的功夫少，因此，他的山水画便无形中具有了书法的内涵。当然，他的书法不是书法家之书，而是画家之书，他并不想当书法家，而是要通过书法的锤炼，增加线条的质感和力度，从而使画面更结实，更利落，更生动，更有厚度。在当代绘画史上，曾出现过一些具有深厚书法功力的画家，比如吴昌硕，黄宾虹，齐白石等，但他们也不能称为一流的书法家，因为书法和绘画毕竟不是一回事。如果像有些人那样，把他们当做一流的大书家目之，那其实是消解了书法作为一门艺术存在的价值。我们说毕冠良的画有书法内涵，是因为他笔下的山水都如书法一样，是一笔一笔写上去的。不论从起笔，运笔到收笔，皆遵从书法的法度，即使染色，他也不是用大笔去甩，而是用笔一笔一笔来写。这样，他的画便充满了古意，使人更容易看出层次，显得更灵动和自然，画面也更统一和完整。

雨润苍塬 144x183cm

　　毕冠良的篆刻，恐怕是在诗、书、画、印中最具特色的。单刀双刀，随心所欲，扑拙高迈，浑然天成，师古法而不拘于古法，锐意求新而又极具法度，是当代一位成功的篆刻家。这一点业内早有定评，不多赘言。

塬上夕照 200x200cm

　　体现传统功力的第三个方面，是他的画外功夫。俗话说，功夫在诗外，其实，功夫也在画外。一生泥古而不化，只在笔墨之中打转转，那不是画家，顶多只是一个画匠。我们看一看近现代史上的那些大家、名家，许多人都是学贯中西，不仅谙熟西洋绘画，就连外国的哲学，音乐，建筑等都能如数家珍。像黄宾虹，齐白石这样的“老古董”，可能对西洋的东西接触的少一些，但对中国的经、史、子、集、诗、词、歌、赋，则是广泛涉猎，心有灵犀。石鲁不仅能做画，还能写剧本，电影《刘志丹》的脚本就出自他手。

溪壑流泉 145x200cm

　　所以说，中国画创作绝不是单纯的技术性劳动，附丽于它身上的学术性，思想性，文化性的东西甚多。我不知道这样一种现象可否称之为规律，就是越全面的人，他的创作越容易出彩，他的人生也越容易成功。毕冠良是一个博学多才之人，他除了绘画之外，还喜欢文学，经常写一些诗歌，散文和小说，此外，他还鼓捣过泥塑，根雕，木雕，版画，油画，摄影。总之，他有一颗永远未泯的童心，见景生情，见情生意，乐此不疲地跋涉在滋养身心的学问中，技艺中，文化中。也正因此，他笔下的山水被人文照亮，宁静素洁的画面，掩饰不住背后的雄浑和粗矿，幽远的山峦也仿佛有山歌和牧笛在回响。

云壑清心得自在 200x200cm

　　“打进来”就先说这么多吧。言而总之，毕冠良肯定是打进来了，特别是近几年，他就教于龙瑞先生，更是每天在传统中畅游，传统已如神灵附体一般融进了他的血脉。然而，他走向成功，这只是完成了第一步，更关键的一步，恐怕是要“打出去”。唯有“打出去”，他才能凤凰涅磐，浴火重生，今上层楼，更上层楼，寥廓江天万里秋。

幽壑听泉 68x136cm

　　我估计毕冠良肯定能“打出去”，理由有三：一是他内心深处有一种不满足于现状的强烈冲动，这种冲动有如地壳中炽热的岩浆，随着地质运动，一旦条件成熟便会冲天而起，爆发出巨大的能量，这是他求变求新的内在动力。二是他多年来一直浸淫在西方文学和艺术之中，对西方文学名著爱不释手，对西方美学，宗教及艺术理论也多有涉猎，这些都为他“打出去”做好了思想上，理论上，心灵上的准备。三是近些年来，他一直在画油画，如果以为他画油画不过是随便玩玩，那可能就小看了老毕。我观察他的真正意图，还是想从油画当中汲取营养而为我所用。

燕子声声里 34x68cm

　　中国当代的大画家，许多人都是西为中用的。徐悲鸿，林风眠，傅抱石留学国外，研习西画自不必说。李可染公开声称，伦勃朗的画对他启发很大，他的黑山黑水中夹有一道白光，正是从伦勃朗处学来的。陆俨少是当代传统绘画的重镇，**过后他也想“打出去”。为此他托人从欧洲买来了很多名家的油画集和染料，并尝试着改变自己的画风。据说，他的这批画画的非常好，有新意，技法上也有突破，但遗憾的是，他最终在画商面前妥协了，没能成为一位非常可能成为大师的人。我们可以假设，以他传统绘画的过人功力，再吸收油画的一些营养，一定会在晚年“打出去的”。这样，他不仅会成为当代绘画史上一座令人景仰的高峰，也会为后生晚辈照亮一条新的通道。然而，今天我们只能无奈的说，历史没有假设！

阳春布德泽 50x68cm

　　正是陆俨少的这个例子，使我揣度毕冠良的内心深处，一定是有想法的。他不安于现状，正在储备能量，随时准备着“打出去”。所以，我放胆预测，若干年后，毕冠良一定会成为画坛上一个不可小觑的人物。

云水禅心 34x68cm

　　油画作品

初雪 布面丙烯 80x60cm 2017年

对面 布面油画 28x22cm 2017年

荷塘夜色 布面丙烯 35x35cm 2017年

山水09 布面油画 60x50cm 2017年

山水12 布面丙烯 150x120cm 2017年

山水13 布面油画 30x23cm 2017年

山水14 布面丙烯 100x80cm 2017年

山水15 布面丙烯 100x80cm 2017年

山水16 布面丙烯 100x80cm 2017年

山水16 布面丙烯 140x100cm 2017年

山水18 布面丙烯 40x40cm 2017年

天边 布面丙烯 80x60cm 2017年

西部印象 布面丙烯 200x150cm 2017年

印象那拉提 布面丙烯 150x200cm 2017年

紫气 布面丙烯 80x60cm 2017年

　　书法作品

　　篆刻作品

作者：张凭