《红艺术》：在你最近的绘画中你觉得自己有什么新突破？
　　兰正辉：我并不觉得在自己的创作中，必须要有新的或是不同的东西出现才是好的，我更注重的是深度。我做了20多年水墨，但觉得自己现在还是做的不到位，还有很多可做的东西。如果说我在最近的创作中有什么突破的话，那就是能够更自在，更能够靠近我所要表达的东西了。自去年在北京建立画室后，今年想把自己一些做得不够深入的问题能够弄的更明白些，就是怎么样来提高自己的精品意识，我要战胜自己，而不是去跟别人比较。我一直都在强调艺术家要有自己的语言，自己的图示式和自己的兴趣点，不要去跟所谓的主流艺术走。盲目的追求主流只会迷失自己。好的艺术不怕时间的沉淀。
　　《红艺术》：面对目前这种当代艺术火爆的局面，你怎么样看待水墨艺术家的处境的？
　　兰正辉：有人说水墨要做出新意来非常难，从事纯水墨的好的艺术家也不是很多。面对两难的境地，水墨画在现当代的环境可发挥的空间受到挤压。但是我一直在坚持着大画水墨，而且是越画越猛，选择画水墨是我自己的事情，苦与乐都会去面对。我觉得自己还有许多话可说，还没有找到最自在，那种我认为是最接近艺术真谛的东西。现在国内国际一些机构也开始关注中国水墨的发展，展览也开始多了起来，今年我有6，7个要参与的展览。书写性是中国当代艺术迈不过去的一个坎，国粹发展出来的中国当代水墨的形势和处境会越来越好。
　　《红艺术》：对于你个人来说你觉得艺术的核心价值是什么？
　　兰：艺术对人的影响是多方面的。艺术有一个本质的东西，我觉得是能够让人脱离现实。不那么实际就是艺术，就含有了艺术的成分。常态的是生活，非常态的就可以是艺术，当然个中有高下之分。中国人太现实太实用，所以最缺乏艺术。就视觉艺术本身来说，它还有一种基本价值的东西，那就是吴冠中所提到的纯形式的东西。是形式承载思想，传达出所有的一切。没有好的到位的形式，再当代再深刻的思想都显得幼稚无力。