《日本当代油画的研究与透析》

　　作者：潘皓

　　出版社：中国青年出版社

　　内容简介

　　《日本当代油画的研究与透析》是一部研究日本当代油画的专著，系统地介绍了日本当代油画的发展轨迹，深入探讨了日本接受外来文化的态度与方法的精神因素，剖析了日本当代油画各种利弊的深层原因。

　　本书从日本人的审美意识和对待西方文化的做法谈起，梳理了从19世纪油画进入日本直到本世纪初这一时期内油画的变迁。主要内容有：外来文明的冲突与日本文明本土化发展 ;日本当代油画的变迁;承载日本美术(油画)发展的画会、团体展及各种大赏展 ;对当代日本油画发展起重要作用的社会环节机制;当代日本油画创作的状况与空间，全方位地为读者展示了日本社会中的油画生态系统，另外，还批判性地指出了日本油画界存在的一些弊端，也是值得我们留意的地方。作者在观察日本的同时也在不断思考中国的状况，他希望通过日本的得失为中国同行提供借鉴和警示。读者通过了解日本美术的发展状况，可以判别它在美术发展过程中的正面经验和负面教训。

　　首先它梳理了日本一百多年的油画发展史，介绍了明治以来日本从接受西方文化到创造具有自己民族特色的油画体系的过程，由于日本画界中派系并存情况长期存在，彼此相互竞争，这也给不熟悉历史的读者带来极大的困扰。作者将其中错综复杂的脉络进行了梳理，为青年读者阅读理解提供了帮助。作者作为一个油画家，同时从事教育工作，从实践者的角度对现象的体察直观而真切。他对作品、对画家生存的机制、对展览的运作方式、赞助体系、教育机制等介绍，为读者提供了真实可供参考的情境。其中画作的定价标准、油画与日本画同级别作品的价格的差距，直观地呈现了日本艺术市场的面貌，为从事相关行业的人们提供了可以借鉴的思路。

　　日本对中国的油画发展产生过重大的影响， 20世纪初，李叔同、王悦之、陈抱一、汪亚尘、卫天霖、许幸之、丁衍镛、倪贻德、李桦、王式廓等先辈艺术家先后赴日留学，这些老一辈画家都是通过日本走向了睁眼看世界的道路，但目前市场上对日本油画进行研究的专著却凤毛麟角，如果你对日本的绘画情况感兴趣的话，本书信息丰富而多维，是一个不错的选择。

　　潘皓

　　作者简介

　　潘皓，1962 年出生于中国广东省湛江市，1987 年毕业于广州美术学院，1994 年日本多摩美术大学大学院获硕士学位，2003 年考取中央美术学院首届油画博士班，师从詹建俊先生，2009 年获首届中央美术学院油画专业博士学位并留校任教至今，现为中央美术学院副教授。

　　序言

　　日本一百多年的油画历史几乎是紧跟西方美术的发展史，它追随过学院派、印象派、现代主义、欧洲抽象、美国抽象、波普乃至后现代油画，这种情况和经济、文化、建筑等各领域一样。从日本的明治时代(1893)开始，日本人便前赴后继地虚心而又充满激情地、贪婪地吸收西方美术的精华，可以说正是他们这种热情与谦虚，让他们本来的传统与西方文化发生了热烈的交融与冲突。他们敢于面对批评，进行了诸多改革与尝试，融会东西方的精华。历经近百年的发展，当代日本油画基本形成了具有自己民族特色的油画体系。

　　本文以充实的材料为依据，系统而详细地分析了当代日本油画的发展状况、油画的传入、发展轨迹和变迁。介绍了接受西方的新思潮和承载日本美术界发展的各种社会机制以及对日本油画发展起很重要作用的社会环节，深入探讨了日本接受外来文化的态度与方法的精神因素，力图梳理和提供较为清晰的当代日本油画的脉络和现实实态，剖析它存在的各种利弊的深层原因并提出自己客观的见解和思考。

　　在当前信息时代的发展中，西方强势文化与全球化趋势正日益消解着各民族的差异，尤其是在发展中国家普遍面临着传统文化被西方文化同化的危机。日本是亚洲率先走向现代化的国家。

　　一百年前它是中国向西方学习的桥梁，今天它仍然可以作为我们接受和吸收西方文化的镜子，所以通过本文对日本当代油画的研究与透析，以它所获得的成功和失败及面临的各种困惑与处境，对我国油画艺术今后的发展和前进，肯定会有积极的借鉴作用。

来源：雅昌艺术网