凝视王义明西藏写生的巨幅画面，总让人产生一种难以抑制的兴奋。富有激情的燃烧笔触，粗砺的表面上那汹涌翻腾的云、连绵逶迤的雪山、沉郁冰冷的湖，混杂着一股席卷而来的狂风骤雨般磅礴气势，壮烈而不强势。静止的画面中，山水云仿佛都是活的，山还在生长，云随着风流动，湖在映照万物。驳杂丰富的色彩令人目不暇接，纵横恣肆、畅快淋漓，让人直呼精彩，看不够……而另一组以致密线条铺满画面的纸本，乍看杂乱如麻，好似随意无组织的涂鸦，细看却发现线与线之间却是有层次，有疏密之分的，针孔大小的留白透着一股轻灵的呼吸感，自然的神秘力量在画面中呼之欲出，让伫立在画前的观者不禁屏住呼吸，张大眼睛，好像要被吸进黑洞一般，猛然回过神来，心间依旧颤动不已。

　　奇怪的是，我从未亲眼看过王义明作画的过程，他的画却让我脑中浮现他作画的身影，并确信他就是这样画的 : 他铺开八米多长的洁白画布，面对仿佛近在眼前的巨大神山，像是在挑战又像是在膜拜，躬身向画布，情不自禁地挥舞着蘸满颜料的刷子，因专注和激动而涨红的脸上有着严肃虔诚的神情，落下的每一笔都伴随着指尖的微微颤动，落笔果断而迅速，时而迅疾时而稍作停顿，继而又是一阵不容迟疑的挥洒，像跟时间在赛跑，生怕眼前的壮阔景色稍纵即逝似的，需用尽全力来捕捉它的每个瞬间，他顾不上身体的疲惫，直至画面一气呵成。更奇怪的是，我没有亲身去过西藏，他的画却让我在心中升起一种久违的热爱和渴望，这种体会在关于西藏精彩的游记、精美的摄影或者神秘的传说中是从未得到的，那些游记、传说更像关于西藏的某个固定的样式，热闹好看但始终隔着一层什么与我无关的东西。而看着转山记的这组画面时，心情却几欲化成一种马上出发去西藏的冲动。

　　我想是这画面自身的感染力所致，作品本身在说话，代替了一切多余的解释。作品自身告诉你，它如何开始，如何生长，如何迟疑又终于果断决定。

　　不同的艺术作品可以唤起人相同的经验，这是很多艺术作品的迷人之处。而王义明的《转山记》组画的特别之处在于，它能“唤起”人从未有过的经验，仿佛那些说不清的感动和念头是早就存在于我们记忆之中的，但细细思考起来才发现，那是一种前所未有的经验。这首先是因为作者的纯粹，造就了如此强烈炙热的表达，流动在他画面之中的，是作为人最原始的动物性和对回归自然的渴望。它传达到观者内心，继而升腾而起的是人内心深处共同的感动和震颤。然后是行动和创作本身的纯粹，就像转山只为转山，而不是为了某个艺术主张的呈现;作画只为作画，而不是对某种日常缺失的异景的猎奇。不带设想地走进西藏，摒弃所有多余的繁杂，甚至抛去自我，将身心熔铸进天地间，至于作画，只是本能，也是必然，是作为艺术家最自然而然的、虔诚的叩拜。转山之路，注重的是体验，是抛去一切杂念陈规的即时快感，必须是现场体验的即时记录，最终呈现出来的才是眼前的画面与西藏气象的完美结合和对这片存在任意撷取的片段。转山之路，又必须以绝对的真诚为前提，将自己彻底地剖析，挥洒在画面里，任人观看，毫不掩饰，每一笔都成为线索，直指作者内心。这样的《转山记》远离了精心组织的理性，去除了艺术中常见的“我执”，是热情的、汹涌的、开放的，是作者与客观对象——神山合二为一的精神面相，因而可以说，作者跟他的画是完美契合的，画就是他自己。

　　在一次又一次的转山写生中，作者面对自然，摒弃旧有图式，不满于自我重复，不断试验着自己新的艺术语言，在破与立之间，自我风格便得以显现，每一次转山都是一次自我革新;同时，在庸常琐碎的生活中燃烧不完的激情，在作画的行为过程里得到充分释放，人生而有涯，每一次转山又是生命宽度和深度的不断拓展。

　　我时常怀疑，那么多走进西藏写生的画家，带回来的，是否只是用自我重复的语言去描绘的，容易产生强烈视觉冲击的漂亮对象。我怀疑，倘若带着设问和企图走上转山之路，是否得到的，也只是对心中疑问的解答，说到底还是在自我的执念里，而呈现出来的，是经过设计的，精心引导的意义复合体，西藏的形象则模糊在这种种的预设之后，变得样式化，除了好看之外，再无其它。在艺术获得巨大解放并走向对自身探索的今天，我们似乎已经忽略关注绘画本身的表现力，转而去探寻它所表达的意义及表达这种意义的方式，又或者去追寻它背后的社会意义，市场价值，影响力等等，这好像成了一种惯习;同时，在这种对多重意义的追求和不断的阐释中，作品本身及其给人的直观感染力则被有意无意地削弱了，艺术变得如此复杂。正是王义明的转山记，在恰当的时机，带来一种我们遗忘已久，属于艺术本身的感动，它让作品本身来说话，来触动我们面对作品最原始的敏感神经，如此简单，却如此丰富。转山之路，是回归于艺术原动力之路，仅靠着作为艺术家的热情和冥冥之中信念的引导，本能地去接近去求索去实践，一切都浑然天成，不需要理由，不需要阐释，更不需要意义，这样赤裸炙热的行动和记录，某种程度上更具有经久不衰的，震憾人心的力量。

作者：欧雨路