一缕才情诉说他的神思，一帖诗意升华他的沉静，一张宣纸勾画他的美梦，一支画笔紧握他的执着。他是著名花鸟画家黄三枝。

　　黄三枝，又名黄怀宁，江苏扬州人。2000年毕业于中国美术学院，2008年获南京大学美术研究院艺术硕士，师从著名艺术家吴为山教授，2010年深造于张旭光书法研究工作室。现为南京书画院特聘画家，中国美术家协会联谊中心理事。数百余幅作品被各大机构和艺术爱好者收藏，现居北京。

　　当代著名的艺术家吴为山曾经评价过黄三枝的绘画创作：“以书法之意写之，文心若水，穷造化之变幻，得草木形神韵之万态。”吴为山全面概括了黄三枝的艺术特性和高度，以花鸟画为主要创作题材的黄三枝，时至今日他已经成为花鸟画中格调高雅的代名词，从当年承教于吴为山教授，到现在师法自然，以古为鉴，黄三枝走了一条崎岖而执着的道路，遵循了内心最质朴的呼喊，追寻一种至高无上的艺术理想，他在崎岖中的执着，在内心里的坚守，在理想中的奋进与自若，是如今成就黄三枝与当今花鸟画坛中盛行的浮躁之风拉开距离的立身之本。

　　作为一位新时代的优秀画家，黄三枝热爱生活，潜心自然，并从自然与生活中发现创作素材，从自然造化中寻找创作素材，赋予传统笔墨的时代气息。此外，黄三枝刻苦研究前辈大师的艺术精品，如徐渭的狂放恣肆、八大的冷峻奇崛、任伯年的清新润泽、吴昌硕的浑厚老辣、齐白石的质朴豪放都给他以艺术的滋养，使他在绘画上更具胆识、泼辣而意趣纯正，并远离媚俗习气，这些对他的艺术发展是非常重要的。在研究先人的同时，黄三枝重视向当代名家学习，还经常与书画同道切磋交流，不断地完善自己的绘画风格，在秉承传统的基础上崇尚自然，在寄情古典的层面上表达时尚，以“外师造化、中得心源”的创作理念将形式和内容的高度统一，逐渐形成了自己厚重而空灵、丰富而统一的艺术图式。

　　说起黄三枝的艺术经历，为了保持一种纯粹的内心平静，追摹古人先贤的气度与胸怀，从一九九八年起，黄三枝几乎足不出户地开始了自己一个十年沉寂的挑战，或许也可以说是一种选择，不仅仅是对艺术的选择，同时也是一种对人生的选择，黄三枝说，选择一种艺术的新心态其实就是选择一种人生的心态，在十年沉寂里，他为了不被外界纷繁复杂的无用信息打扰，为了保持一种最接近自然的平和与淡然，他便不订报纸，不看电视，远离几乎一切的现代通信手段和方法，潜心钻研在自己苦心营造的朝圣王国里，慕先贤，穷变通，咏古怀，正格调，真可谓两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。

　　十年沉寂下来的一种平和与积淀，在黄三枝后来所创作的作品中处处都能得到体现，黄三枝的绘画，用笔落墨气度不凡，纵横开阖、虚实相生、独具一格。他的很多作品，很好地运用了浓重绵密的国画用墨技法，致使笔下水墨浓淡互破，汪洋恣肆，气势雄健，畅快淋漓，形成饱满丰厚、充满律动感的画面特质。行笔运墨看似漫不经心，跃然纸上之后却神形皆备。这完全得益于他在描绘的真实形象的同时，充分融入了自己真实的情感，化景物为情思，融感情于画面。点划逶迤之间，笔墨精妙，气韵传神，不仅沉淀着苍劲沉雄的笔墨韵味，还投射出浑朴天真的意趣境界，具有强烈的民族意识和鲜明的时代气息。

　　强调书法与绘画结合的重要性是黄三枝花鸟画创作过程中的另一个重大特征，中国绘画与书法艺术，在漫长的历史发展过程中，可以说是相互并立，相互促进和相互结合的关系。在审美标准中，包括章法、结体、气韵、意态等要求以及线条的运用等方面，都有着许多相通的地方。中国历代绘画有关笔墨的理论，都是和书法艺术密切相关的，书与画都有着各自发展的高峰，同样是体现民族精神的艺术结晶，形成了独具风格的东方艺术的精华。黄三枝说掌握了书法的用笔规律，写起画来可以用笔变化多端，增强线条的美感和韵味。从绘画艺术的要求上，应该是篆、隶、行、草都要研究，当然不可能各体精通，但要研究他们的各自特点和行笔规律，这对于表现不同对象和丰富画面的变化大有帮助。有深厚的书法功夫，可以提高我们驾驭毛笔的能力，作画时落笔更加果断和肯定，有了这个前提，才能谈得上“骨法用笔”。有了书法修养，字写得美，对于作画的章法变化和丰富画面内容大有帮助。中国绘画自宋以后，特别是明清以来，都很注意题款，书法已成为绘画不可缺少的重要部分，题款已是作者表达感情、调节画面的重要手段之一，书法的水平和修养与画面的意境直接相关。一幅画会因好的题款而大为生辉，也会因不好的题款而黯然失色，黄三枝经过长期下苦功磨练，如今他的诗、书、画互相滋补，互相结合，他的绘画艺术已经上升为独树一帜的综合性东方绘画艺术。

　　岁月无声，流水无痕，在艺术道路上不断追求，不断探索的黄三枝，用自己的一腔执着书写了一曲壮烈的人生赞歌，歌未尽，前方的路还很长，相信他通过对艺术永无止境地追求与思考，以及对生活的热爱，而不断地升华自己，终能达到一个全新的艺术境地。那一派风姿卓然的笔墨，也必将飘香在当代画坛之中。

作者：潘雷