刘杰的创作由油画而涉国画。作为一个对艺术有着深刻理解、娴熟把握绘画语言的画家，他对中国画的观照方式、思维方式、表现语言、风格意味都体味把握的比较到位。他的花鸟画注重表现中国画的写意和抒情性，努力寻求中国画和西方绘画相通之处的自然衔接。

　　从他近期所创作的以中国画为体裁的花鸟画来看，他尝试着把国画、油画相互交替与借鉴融汇，力求使花鸟画的表现语言丰富性的传达和拓展。刘杰所以有这样的选择，我想这与20世纪初期，林风眠、徐悲鸿、颜文梁等人创作中融进中国画的写意因素有着很大的因果关系。大师们绘画语言的含蓄性、抒情性以及极具浓郁东方色彩的诗情画意，这对于刘杰而言，是有着极大的启示意义。

　　花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了以寓兴、写意的创作传统，成为画家缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。刘杰的花鸟画重意象、意趣、意境。他的花鸟画一方面重视其写形之“真”，另一方面更关注对美和善的观念表达。他的花鸟画既有写实的意味，又有抽象的形式情趣，借花鸟传情，关爱生命、热爱自然，力求使花鸟画诗情昂然，画外有画、韵外有韵。

　　观刘杰花鸟画创作，知其倾心元、明、清以来的文人画传统，潜心追求虚静空灵的艺术境界，用简约的形象表达出深沉、浑厚的意境。松竹梅素称“岁寒三友”，在中国的文化传统中，均具有人格象征意义。刘杰以其手中画笔，或画梅之风韵，或画竹之神形，或颂松之凝重。他的画作情景交融，那极富审美意蕴的画作令我沉醉其中。赏着刘杰画图上那傲然绽放在风雪中的红梅，不由得令我想起了林和靖的《山园小梅》诗中的两句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”

　　刘杰的花鸟画中之所以能有脱俗的意境，主要得益于他对国画、油画的双项继承和对道法“自然”的深刻理解。唐人张彦远说：“自然为上品之上。”在花鸟画中，“自然”是最高的审美境界。刘杰的花鸟画从现实中来。他在大自然中找感觉，找造型，找色彩，找结构，以意摄之，融之于笔墨。在他的花鸟画中，这些自然物象变成了形色的结构关系，变成了承载画家审美意韵的符号手段。花鸟画以他的审美方式平糅进了画面，那威武昂扬的雄鸡，挺拔凝重的青松，翩翩起舞的仙鹤成为不同的感情色彩的组合，墨、色、笔触之间的虚实、冷暖、疏密的形式关系，构成了刘杰花鸟画风格的主要特征。

作者：杨天才