展览海报

　　2018年3月16日，CAI青年艺术家实验室计划第二回在非凡仕艺术正式开幕，此次群展的展览总监为章燕紫，策展人为朱莉，艺术家米杰、孙一钿、鄢来超三人共同参展。

展览现场

　　中央美术学院院长范迪安出席了开幕式并致辞：“今年是中国改革开放40年，如何在新的文化交融碰撞的条件下走出中国的当代艺术的道路。我们今天的艺术还要做什么，还能做什么，还该怎么做?这是摆在年轻艺术家面前的课题。今天的艺术家都站着一个新的的文化起点上，一是中国社会的变化带动了文化语境的变化，二是世界关系正在发生变化，改革开放十几年来，我们积累了很多优秀的经验，但是对于当代年轻艺术家来说，面临着新的机遇挑战。这个展览的题目叫”物外”。中国人讲究对“物”的认识和认知，这是一种思想的方法论，中国的传统中也有句话叫“格物致知”，艺术家接触世界、接触各种自然之物，有了自己新的感受。这样物的本体和物的展开，既是在世界之中，又超离具体的世界。”

范迪安院长在展览现场

范迪安院长致辞

嘉宾合影

从左至右：米杰、鄢来超、孙一钿、范迪安、章燕紫、郜笛斐、樊荣、朱莉

从左至右：朱莉、章燕紫、郜笛斐、米杰、鄢来超、孙一钿、范迪安、樊荣

　　CAI青年艺术家实验室计划第二回，从自我的认知延伸到更宽泛的“万物”。在 “物”的大主题下，通过艺术家对抽象或具体之“物”的触摸与凝望，讨论一种平视视角的创作，它们提示了某种日常经验的转换，以及物与物、物与人、物与世界之间的复杂关系。

郜笛斐

从左至右：孙一钿、范迪安、章燕紫、樊荣

　　三个艺术家呈现了三种不同的创作路径。米杰以一种平凡的视角，发掘日常之物非日常的气息，或隽永或哀伤。孙一钿对一切自然物和人造物充满敬意，通过一种夸张的细致描绘试图找到物象背后的隐秘规律。鄢来超则从材料的物质性出发，在意识与视觉空间之间寻找一种有效联系。尽管他们的作品都描述“物”或使用“物”，但并非强调或关注物体、物质本身，而是超越纷繁物象的表层，透过心与手的审视，重构物质与存在的意义。

　　米杰：身与物游

　　艺术家米杰

　　米杰的近作从过去的叙事性表达中逐渐抽离出来，人物在画面中隐退或消失，随处可见的日常物什成为主角，这批断续的绘画是他琐碎生活的映射，展现出一种碎片化的焦虑与分割状态。作为过渡阶段的创作，这批作品带有探索的痕迹，亦延续了他在创作中敏感于周遭环境、忠实于内心感受的特点。这些日常之物却并非孤立的存在。相反，画面里流露的人的气息似乎一直“在场”，这种错位与荒诞被无限放大，物的肖像反又成为人的肖像。

　　复仇 布面丙烯 100×120厘米 2018年

　　米杰工作室曾有一只猫咪，他通过猫咪回忆自己的生活。

　　末班车纸本丙烯 38×45厘米 2017年

　　米杰有一次坐地铁正好坐最后一班，他将驾驶室的两个工作人员、两个显示器及隧道都记录在画面中。 他通过将人与星球置于同一画面来进行对比，这也是他分隔画面的一种尝试。

　　米杰夜3 30×30cm布面丙烯 2014

　　米杰之前的作品多画小场域里单个的人，现在则尝试拓宽题材，将画身边感触性的物品添加在作品中。

从左至右：米杰、王广义、章燕紫

　　孙一钿：一双眼睛看半个月亮

艺术家孙一钿

　　孙一钿的作品常常穿有一件可爱、梦幻的外衣，这很好地隐藏了她的野心。当我们再细细品读，弓箭才逐渐拉开，你会感到，画面中央那件挑衅的巨物似乎要将你吞噬。她对于“物”的注视始于云南写生见到的野蛮生长的植物，那种“暴力与侵略感”令她过目难忘，她尝试记录这种感受，并迅速找到一种纯粹而有力量的表述方式。一钿的创作分为两条明显的线索：带有温度的自然物与相对冷静的人造物。任何“物”都能成为被描绘的对象，任何形象都可以是一座“纪念碑”。她用绘画的方式寻找物象背后的某些秘密联系：好像能触摸到却又无法描述，仿佛很具体却又一片混沌。

　　小黄布面丙烯 2016 160x140cm

　　“希望赋予这些廉价东西一种永恒感，希望每一个物体都能变成一个纪念碑似的存在” 孙一钿截取黄鸭子头部，在造型之上再造型。

　　即将到来 80x100cm布面丙烯 2017

　　“自然物是大自然的第一手资料”，牵牛作为随处可见的花朵，形象是廉价的。但孙一钿给了它一束光，让它仿佛置身在舞台中央，成为绝对的主角，盛开在雷声还未传来的阴云里。

　　在你手上的闪烁 木板丙烯 50x60cm 2015

　　钻石是奢侈品，而钻石糖则相反。这颗放大数倍的钻石糖在此刻像钻石一般闪耀。

　　花的沼泽 20x20cm 2016综合材料

　　义乌归来的孙一钿，脑中挥之不去的是关于义乌的记忆：大量商业化、批量复制的、粗制滥造的五颜六色的小商品。这是一个闪烁着BlingBling光芒的沼泽。

　　鄢来超：意识流的壳

艺术家鄢来超

　　鄢来超的创作经历了很长的探索期。一直以来，他在一种极度矛盾、激越的状态中前行，自我怀疑又自我肯定，这在他早期大量“灵感飞絮”般的作品中得以窥见。他内心总在追求着某种极致，这来自其对秩序与生俱来的抵抗。“心理时间”、“空间时间”系列作品是他在意大利佛罗伦萨美术学院研究生毕业后的新探索，受到意大利本土极简主义、空间主义、贫穷艺术的实践以及与它们不谋而合的艺术观的影响，来超将几年前“用时间堆积空间”的物性实验重新拾起来，进而打开了一个新的纬度，他将天马行空的意识、梦境与想象装进这个神秘的盒子，并延伸到无穷无尽的未知空间。

　　空间时间1 60x50x10 2018年丙烯木板铝制品

　　“我对于纯粹和简单的东西有一种迷恋”，这一作品最初的灵感来自鄢来超在意大利留学时发现的蛋糕模具。

　　心理时间 60x50x10 2018年丙烯木板铝制品

　　作品通过物体的材质，形状、颜色自身带有的魅力伸展。 鄢来超对于相似作品空间的形式进行了细微的改变，使其统一在一个画面中而不突兀。

他在几件作品内在的空间放置了米开朗基罗雕刻《大卫像》的残片

　　意识流 40x70 2018年丙烯综合材料

　　意识流 40x70 2018年丙烯综合材料局部

　　鄢来超在这一作品中，将大颗粒的盐与粗毛衣线置于丙烯之下，表达他对于庞贝古城遗迹的内心感触。

展览现场

　　本次展览将持续至2018年4月16日。

来源：雅昌艺术网 作者：高阳