从建筑摄影师、杂志特约摄影师到高级摄影讲师、摄影艺术总监，王华健走遍祖国大江南北，从只身一人独立完成拍摄项目到如今带领一队学员摄影采风，他不仅用自己的理解展现自然与人文之美，也希望将众人眼中的美用相机定格。借“网易关注·春境”展览之机，我们和摄影师王华健聊一聊他的摄影之路。

　　无论何种题材都要关注自己的表达

　　网易艺术：您是如何用自己的作品表达出“春境“这一主题的?作品背后有怎样的故事?

　　王华健：每年我都会去各地进行摄影采风，之前去到了广东省韶关市九峰，在那里拍摄了以“桃花节”为主题的一组作品。拍摄时也没有刻意想为了这次展览而作，只是想尽力把当地的环境、民俗通过镜头展现出来。后来我受到企业家摄影自然基金会邀请参加了这次展览，刚好这组作品很符合“春境”的主题，就选取了它们去投稿。

王华健参展作品《乡春》

王华健入选作品《乡春》

　　网易艺术：对于这次线上展览中您关注的其他作品，您是如何解读的?

　　王华健：现在的摄影逐渐走向多元化，我们可以看到很多不同表现形式的作品，不是一提到“春”就是单一的拍摄鲜花绿叶，而会有更多其他的创意。所以我觉得这次展览的作品都很不错。

　　网易艺术：我们了解到您平时以风光摄影和建筑摄影为主，在拍摄不同的对象时有何区别?

　　王华健：摄影的分类其实是以它的最终用途为标准划分的，在拍摄不同题材的时候重要的都是关注自己想要表现的主题。建筑摄影主要是表现建筑师的设计理念、想法，从建筑师的角度出发,用我们的理解去展示他们的想法，是主动的表达。而风光摄影主要表现当地的自然风貌、气候环境，只有依据大自然的规律才能最大的展现当地的特色，更多是被动的展现。这是最大的不同。

　　摄影要多拍、多看、多想

　　网易艺术：在您的拍摄过程中，有没有印象特别深刻的故事可以跟我们分享?

　　王华健：最开始摄影的时候玩的是4*5的胶片机，有一年1月份去沈阳，当时特别冷，我需要一个人完成一个酒店的拍摄项目，3天完成500张相片的拍摄。那时候很辛苦，但是也很有趣。胶片机每拍一张胶片就少一张，拍的时候十分小心谨慎，而且不知道成像如何，只有拿回深圳冲印后才知道。有可能这组照片都是失败的，也可能有一部分精品。这样就一定要保证成功，不可能再飞回去重新拍摄。而现在数码片拍起来就没有那么谨慎，如果拍的不好就可以删除重新拍摄，缺少了以前胶片的珍贵感。

王华健摄影作品《重庆印象》

　　网易艺术：对于非专业又想入门的摄影爱好者，您有何建议?

　　王华健：目前我所从事的就是入门摄影爱好者的培训，一直以来我给他们的建议就是“多拍”、“多看”、“多想”。在当今的数码时代，手机是学习摄影非常好的工具。因为手机拍摄没有任何条件限制、没有任何门槛，所以建议大家每天多拍摄不同题材、不同光线、不同构图的作品。拍完还要多看，有些人拍完一大堆照片以后从来不看，不知道自己拍的好不好就没法进步，这是一大错误。而且不光要看自己的，还要看别人的，从别人的作品中学习。就像我们说的，“复制是最好的学习”，模仿后学成了才会有自己的风格。“多想”就是在看的过程中去考虑，这张作品值不值得按下快门。每次出去采风之前我们都会浏览大量的摄影师作品，去了现场之后就会想，有位摄影师以前拍过相似的照片，他是怎样拍的，我们能不能比他拍的更好。

　　艺术所有根本的元素都跟生活息息相关

　　网易艺术：除了摄影，您生活中还有什么兴趣爱好吗?

　　王华健：旅行和音乐。这些都是和摄影相结合的，在旅行途中会随时拍摄身边的美景，而拍摄可能会是很枯燥的，有时为了等光线要等好几个小时。在这个等待的过程中，音乐就可以消磨时间，也会触发灵感。

　　网易艺术：我们一直倡导“艺术还原于生活”，您认为艺术和生活的关系是什么样的?

　　王华健：艺术和生活是相结合的，我们常说“艺术源于生活又高于生活”，艺术所有根本的元素跟生活都是息息相关的，不能把它们完全分开。只是每个人生活方式不一样，对于艺术就会有不一样的理解和想法。以前的胶片、单反很难懂，也不好玩，人们就会觉得远离了艺术。现在每个人都可以是自媒体，手机摄影的发展更把艺术和生活融合在一起，国人也很喜欢拍照，都想把自己看到的东西拍的更美。这就是普通民众对于艺术也有了更高的追求。

　　王华健，深圳市手机摄影协会秘书长、深圳市旅行摄影协会副秘书长、广东省摄影家协会会员、中国民俗摄影协会会士、深圳民俗摄影协会会员、深圳企业家摄影协会会员、深圳市青年摄影家协会副秘书长、深圳市影力文化传播有限公司创始人，影力摄影俱乐部负责人、高级摄影讲师，实力派摄影师，长期给各大企业培训摄影课程。

来源：雅昌艺术网