三摩 2018 50x100cm 纸本软卡

　　邵泳的这些作品的诞生，基本源于新古典山水观在当代的应用和表达。那么，新古典山水观所区别于古典的内容和形式，在中国美术史中也是有着内在关联和循环过程的，其实这种内在的过程就是我们通常所说的“传承有序”。譬如，“四王”中开创虞山派的王翚，七十一岁时就画成了《临黄公望富春山居图卷》，就是站在清代文化艺术的新古典山水立场，完成了对黄公望作品在时空跨越的历史本位空间中做出的艺术反映。其创作的意图，并不是对原作的“原汁原味”的临写，而是“意临”；也不是一味想超越原作，而是在精神和意愿的艺术创作中浸染那份古意。作为“浸染那份古意”的创作意图和目的，就是我想表达的新古典山水观。

新富春山居系列 2016 50x100cm 纸本软卡

　　当然，每个时代都有属于自己那个时代的“新古典模式”，其参照物为其之前一切生成的绘本所决定。在传承有序的中国画体系中，在明清之前，“古为今用”是缔造中国画内在规律的唯一法则，又被叫作“第一道路”。西洋画的引进，改变和影响了中国画本体的创作理论体系，开辟了中国画的第二条道路，即洋为中用。我之所以要谈到这一点，就是想回到我所谈到的第二个话题——当代水墨的借镜转换这个问题上。

新富春山居系列 2016 50x100cm 纸本软卡

　　当代水墨的发展，依照我们自己民族对自身水墨的变革的审美来看，是一定要传达和传递出属于我们这个时代的水墨观念和审美立场的。王翚的《临黄公望富春山居图卷》，肯定是注入了他站在1686年的中国文化社会审美思潮，去进行在经典范本中实现自己的笔墨实践和艺术主张。邵泳的关于《新富春山居》系列，延续和承继了这种画史中的余绪，对原经典绘本的图式却采用了“借镜”，不是全景式的“意临”，而是选择性地“截取一段春”，借镜“元素”作为情感的酵母，发酵和释放属于自己的当代水墨新图式，强调和阐释属于邵氏的当代水墨语言与图式，符号与色彩的转换。其本意的绘本表达，更着意于在新古典图式之后，如何实现当代水墨既要根植传统与古典，又要与传统和古典建立并保持某种审美意趣和笔墨重构的距离关系。这种依照序列的重构关系不是简单的叠加，分明是要在重构水墨的关系之后，保持时代最鲜明的特征。

新富春山居系列 2017 30x40cm 纸本软卡

　　这个特征就是质疑和重构。

　　唯有这个质疑和重构的生成、存在，当代水墨的发展才具有深厚的历史土壤和时代价值，才可能为中国画的发展提供新的思路。

赵州计划 2018 50x100cm 纸本软卡

赵州计划 2017 50x100cm 纸本软卡

　　艺术家邵泳

　　1973年生于陕西商州。

　　1997年毕业于西安美术学院中国画系。

　　2008年开始在多个省市进行《邵泳·水墨青花》中国画巡展，将多年来在水墨艺术实践和探索的《水墨青花》系列作品与各地文化界、收藏界、佛学人士广为交流，致力于新水墨以及佛教文化的研究工作，以传统文化和佛教文化为构建平台，展现在当代背景下的水墨新语境。任西安中国画院当代水墨研究院院长。

作者：南阳子