围墙、残雪、被遗弃在杂树间的钢铁栅栏……构成了画家李翔作品的主要景物，无论色调还是画面，都给人一种荒凉、荒芜的感觉，而这恰恰成为李翔作品鲜明的“辨识度”。在看得文化2018年度艺术大展上，李翔的一组“郊外“系列得到了业内外人士的认可和赞许，其中数多幅作品被海内外藏家收藏。

　　虽然李翔的作品在2017年就已入选第57届威尼斯双年展提名展，但在百度上依旧搜不到画家的相关个人信息和作品，似乎这位低调的画家并不那么在意别人的掌声和赞美，始终坚守着自己的创作个性，在艺术道路上孤独、寂寞却坚定地前行。画作中的笔墨、构图，乃至所用的材料，处处显露出他对艺术理解的不同寻常。上海画廊总经理陈省之毫不讳言，“看了李翔的一些作品后，特别感动。”上海师范大学美术史论教授邵琦的感受是：李翔好像就画了一幅画，这些作品都是一种风格。他对这样的坚守和坚持极为赞赏，认为李翔沉浸在自己的世界里面，他把自己内心的东西表达出来。他的画面语言，能感动很多中国人。同样，他的作品能走向世界，世界其他民族的人也同样能感受到他的画面语言。“画面本身是不需要翻译，你真诚地表达，一定能够使更多的人跨越文化差异了解你。”

　　而这样的坚守，同样得到上海视觉学院当代水墨研究院执行院长、美国加州大学教授石墨的认可，他认为，好的艺术家要有识别度。我们总好像生怕国外艺术家理解不了中国艺术，所以一味模仿人家，这是当代艺术普遍的现象。西方人不是不懂中国艺术，而是我们现在没有超越的能力。我们的文化自信还需要一代艺术家坚持、坚守。在看到中国好的艺术之后，他们自然会接受我们的艺术观念。“怎样把这么多画画成一张画。说起来容易，但要做起来很难，这就是坚守。”

　　为什么李翔的画中充满了萧瑟、苍茫的意象，他经历了什么?他要表达的又是什么?不少评论家和美术教育界人士都表示了好奇并发出了一连串的追问。上海美术学院硕士生导师、画家汤哲明表示，他从李翔的画中感受到的是悲凉，是“独怆然而涕下”的感觉。他觉得，这一切都是李翔内心真实的表达，“驻足家园，家在何方”总结了作品的整体意思。上海文化基金会秘书长、文艺评论家郦国义直言，围栏、铁篱笆、树桩，这些东西形成的只是大家看到的一幅画，但这是既打动我，又是打动我去探寻他创作情感的秘密。历史上成名的艺术作品都是一段生命体现的积累。“究竟是什么原因，使你所有画当中都把这样的物象变成一种艺术的形象，不管是用中国的传统材料或者西方的技艺呈现这样一种表现，而这种表现最后的深层次情感，又是怎么打动我们?”

　　上海人民美术出版社副总编辑徐明松的解读则认为，中国艺术家有一个得天独厚的优势：中国文化所有的积累都会成为一种文化记忆，成为他内心蓄养的创作冲动。“为什么在他画中有萧瑟、苍茫的意象，我觉得这种意象不完全是个人的，艺术家的思想和情感是个人通过他的特殊表达方式得到呈现，但是很重要的是他的问题意识——是不是一种大的哲学观、大的宇宙意识，甚至他的人生价值观，人生独特的生命体验，这些东西都可以在他的画中找到一些端倪。“这个世界的敏感力在衰退，当有一个艺术家非常执着的，守护的、坚持的这种心情去作画，这样的作画才有大意象。”

　　这场由画家个人创作风格坚守引发的讨论，话题继而又转向了中国画家如何在国际艺坛中寻找到中外观众均能接受的艺术表达。当天的主角、画家李翔始终安静而认真地倾听每一位的发言。在谈到自己的创作时，他说，自己近几年创作的基点，是从生命的存在为起点，从人的生存环境出发，将寻求人与自然、人与社会所发生的关系之追问，作为创作目的的核心。在具体表现对象方面，处在城市与乡村之间的郊外，似乎是夹在两种文明、两种景观之间的缝隙间，充满着无限的张力，有着可以言说、可以表达的无限多可能。“郊外的这种边缘性、多义性、冲突性让我非常迷恋。”“我觉得有义务记录下我们身边出现过的事。为此，我把自己关注的主题选择在了郊外，是想告诉人们，这里曾经发生过很多故事。”

　　李翔感谢艺术给他带来了这样一些馈赠，让他不仅可以敏感地体验到生命存在的价值和意义，更重要地是拥有把对这些认识的感知表达出来的能力。“对我来说，这是这些作品的最终归属，是作品生命的另一次开始。”

来源：雅昌艺术网 作者：麦子