展期 2018年7月7日-7月27日(周一至周五9:30-17:30，周六10:00-18:00)

地点 广州市越秀区东湖路123号之二，Free.空间

主办 广州华艺大艺文化艺术发展有限公司

展览查询 020-37650271

对于人在社会中的思维空间的表达，是贯穿余普彪×李同法双个展作品的一条主线。从古自今，人类和动物最大的区别在于人类会思考，就如笛卡尔的 “ 我思故我在 ”，思维预示着自我的存在。到了当下的社会环境中，你我生活在消费主义所主导下，事物的存在和意义变得不再那么稳固，它会随着环境的变化而逐渐延展和变异，或者游历于现实社会中。

在越来越同质化的社会中，我们无法逃避全球化和消费主义给我们带来的压力和困惑，相似的城市建筑、交通和通讯工具，琳琅满目的产品广告，还有快速的网络工作方式，以及这些所产生的一成不变的生活状态……在这样的环境中，我们还到处喊叫 “ 个性化 ”、“ 差异化 ”，显然这只是一种讽刺。而面对这样的环境，我们的状态是怎么样的，想法是怎么样的?我们要如何追寻真实和真切的自我?

艺术家自述

■ 余普彪

当我们思考在这个同质化的社会和环境中，以何种状态和方式面对现实中的事物是生活关键。每个人所生活的经历和背景不同，但是我们所处的社会环境大抵相同，塑造了我们点线的生活方式。我的雕塑作品就是要表现这是的状态和空间认知。

《临界点》这组作品，一方面表达了我们生活在现实的社会空间，从而感受物质的实体，而在另一方面我们同时也生活在我们自己的想象空间中，我们会预设事件的发展，规划社会关系。“ 临界点 ” 在物理上指一种状态变成另一种状态前，应具备的基本条件。

《结晶》这组作品，“ 结晶 ” 是一个化学概念，指热的饱和溶液冷却后，溶质以结晶的形式析出。雕塑背后的镜面不锈钢板，象征着我们无形的社会关系和空间，在此中呈现无尽的形态。同时这种关系也是我们个体的反映，是我们想象的结果。

《梦》这组作品是对于环境和现实生活问题的关注。未来的住所和环境是我们必须要面对的问题，以人体借喻山水风景，表现理想中人们心中的山水家园。置于理想中的风景于梯子之上，表达我们所努力追求风景的是需要共同的攀登和奋斗。雕塑组合在环境中，和观众产生映射和交流，也希望能重新界定观众和艺术家的关系，以及构建新的空间秩序。

作品《六平米》描述了我们日常生活的空间——房间，这样的一个空间由门，窗户和桌子基本构成。门和窗户，除了采光的因素之外，它是我们和外界联系的通道。我们通过门和窗认知世界，同时这个世界也规训着我们的认知。空间内的物品也暗含着空间所有者的身份和位置。另一方面 “ 六平米 ” 也映射了我们对于空间的需求，多少空间可以满足一个人的最低极限空间。作品表达了我们在不断地构建新的空间(包括物理和文化)，同时这些空间也在建构着我们的身体。

面对这样的生活环境，我们会努力构建自我的心理空间。这里的心理空间不再是吉尔斯 ∙ 福康涅阐释的 “ 语言即时或实时的产生与理解过程 ”，而是人对实在景观社会的认知，是我们对于物质过剩和网络弥浸的回应。在这样的环境中我们是如何追寻那个真实和真切的自我，或者说这个自我是不存在的，是这个社会塑造了我们的心理和自我认知。

■ 李同法

在我的绘画作品中常常出现一只单纯、可爱、勇敢的泰迪，我试图通过它的形象，用拟人化的表现手法，来表现人类现实世界的问题。在构图和绘画技巧中我深受古典主义绘画的影响，用古典绘画的技法去表现卡通形象，然后注入自己的情感，在画面中形成了一种有趣的冲突。这种冲突希望触发观众对画面以外的思考 ,《森林和平会议系列》是关于我对人类、动物、环境三者之间的一种思考，画面中我运用了一些违背自然法则的方式，来表达我们和他们之间所面临各种冲突，比如凶猛的狼身上骑一只可爱乖巧的兔子，这两者之间为什么会和谐共处，他们与人类之间存在怎么的问题，该怎么样去解决，我想大家看完作品之后都会有所深思。

在《三月的舞台剧系列》中，会有一些荒诞的，压抑的，无厘头的东西出现，这个系列是我对爆炸式信息化时代的恐慌与不安，画中泰迪被捆绑，蒙住双眼，狭小的空间中阳光透过帷帐撒下一丝希望，这种对时代的迷茫和未知的恐惧让我们必须慢下脚步去感受，去发现，原有的认知已不能满足这个信息时代的洪流。

一件好的艺术作品的标准并不是因为你的院校、导师以及技法来评判，而是作品本身是否与观者产生互动，这种互动可能带给他们愉悦，或者痛苦或者是思考。这也是我创作作品的初衷。

余普彪 临界点之二 50×45×90cm 雕塑 铜 2018

余普彪 临界点之三 60×25×90cm 雕塑 铜 2018

李同法 三好学生 50×50cm 油画 布面 2017

李同法 迷失z城 40×50cm 油画 布面 2017

来源：雅昌艺术网