《春晖》 宋玉明 31.5cm×40.5cm

2016年 纸本设色

　　20 世纪八十年代末，玉明由南京来到中国改革开放的前沿城市 —深圳，亲历着经济的迅猛发展以及城市建设的日新月异，面对这样的情景，玉明自然有了用画笔表现的冲动。但是，对传统下了很多功夫的他，当然更知道这样做也存在着巨大的风险。其一，大家都知道，在八十年代中期曾掀起了一股追求中国画“新潮”之风，这股风气对当代中国画创作产生了巨大影响，此时画都市题材难免会给外界以追随“时髦”之感;第二，城市景观在传统山水画中虽有出现，但其内涵深度却远远不及自然造化，也很难画出意境与格调，容易画成“风景画”;再次，传统的笔墨形式是否能驾驭得了对高楼大厦表现?过往的图式是否能被参考与借鉴?此类问题也同时摆在了他的面前。经过反复权衡与斗争，玉明还是毅然迈出了探索的脚步，开始了直接用水墨对都市景观描绘，使自己一直游离于传统与现代的边缘。

　　我早就注意到了玉明在这方面的拓展，不过对于他的这种探索倒是一点也不担心。因为我清楚他在传统方面的素养，传统会成为他解决创作过程中遇到种种难题的一把钥匙。经过艰苦的努力，玉明在这方面取得了可喜的成绩。在他的都市水墨中，几乎保留了传统山水画的所有元素，没有被钢筋水泥外在的生硬死板所局限，用心体察生存着巨大人群的都市生动、灵性的一面，将自然山川的鲜活灵妙机巧地引入到都市水墨的创作之中，把高楼当做山水来表现，画感觉，画印象，泼、渍、勾、染等传统技法灵活运用，都市景观被他画得灵透奇幻，气象万千，我们从中甚至还能读出一种米氏云山的“墨戏”风味来，丝毫感觉不到现实的嘈杂与忙乱，这代表玉明具有超越常人心境。

　　王明明

《日本——北海道昭和新山》 宋玉明 80cm×70cm

2016年 纸本设色

《日本——北海道支笏湖》 宋玉明 80cm×70cm

2016年 纸本设色

　　宋玉明从金陵画派的新传统跨越到城市表现的积彩拓墨画法，既体现了现代化城市对于变革传统的时代诉求，也体现了他移居深圳后这座新兴城市文化对于他的深刻影响。毕竟，连续数届的深圳水墨双年展对于水墨在跨文化中重要作用与表现方法的突破，都给予他以至深的思想开拓。这表明，城市山水画已不单纯是用中国画表现城市的命题，而是其中能够蕴含多少城市文化观念与城市审美的方法，宋玉明对于城市山水画的探索，体现的正是这样一种对城市现代文化的思想融含性。而不拘谨于城市一砖一石、一街一道、一房一楼的描绘，着眼于发挥水墨与彩墨表现的自由性，抑或体现了人性、自然与现代城市共同作用的现代生活方式与人文理想。的确，纯粹用中国画或水墨画来探索城市的现代化景观表现，也许只是浅层次的审美需求;而只有当把山水画作为人与自然和谐统一的观念表达植入城市现代化的审美诉求时，城市山水画才能真正凸显出其深刻的美学价值。这正是我们从宋玉明的作品里能够读解到的他对于城市山水画审美理想的一种勾画。

　　尚 辉

《地中海的明珠马尔它》宋玉明 80cm×70cm

2016年 纸本设色