由中国画学会、中国美协中国画艺委会指导，广州美术学院、天津美术馆、广东省美术家协会、当代岭南艺术研究院主办，广东省美协中国画艺委会、广东省中国画学会、岭南美术出版社、当代岭南公共教育协办，广州鲁逸文化承办的“花间逸趣·当代中国花鸟画系列展”将于2018年9月2日至9日在天津美术馆展出，并于9月4日(周二)下午3:00在天津美术馆一楼举办开幕式。

　　此次系列展推出了“花间逸趣·当代中国花鸟画邀请展”，展览延续了“花间逸趣”这一课题对花鸟画的时代脉络的梳理，展现了当代语境下艺术家审美与价值观。“大家风范·方楚雄中国画大展”从方楚雄的求学经历和艺术实践等方面，体察画家的审美理想，呈现当代“大家”的艺术面貌与内在精神。“艺道同行·方楚雄花鸟画教学展”通过呈现方楚雄及其部分学生的创作面貌，勾勒方楚雄的教学状况，他的教学既有当代院校美术教育的普遍性，又有师徒授受言传身教潜移默化的具体性。通过他们的创作面貌，我们不难发现花鸟画之中的一个承传关系。“院风新体·当代花鸟画专题展”从40多位参展画家中挑选了5位画家个案进行解读，展览包含“苍浑气格·黎柱成中国画作品展”“古语新颜·连俊洲中国画作品展”“雅逸清风·马顺先中国画作品展”“葳蕤春光·李雪松中国画作品展”“得趣·许晓彬中国画作品展”，试图透过这五位花鸟画艺术家的典型个案，延续“院风新体”的主题性叙述，重新审视当代花鸟画的绘画语言之变。“院风新锐·当代青年花鸟画提名展”侧重于呈现全国新锐艺术家的花鸟画创作面貌，通过对其文化抉择与艺术探索的阶段性梳理和记录，从一个侧面展现出当代花鸟画探索的精神与态度。这些参展艺术家们的作品，既有鲜明的中国画元素和根脉，又有新鲜的表现方式和艺术语言，形成当代生活多元文化的一个缩影。

　　展览延续了“当代院风双年展”主题，通过记录各地艺术家每个时期的花鸟画创作和心得，反映出中国画坛的“时代新迹”。“当代院风”的提出是以“院”与“中国画”作为两个重要的参照系数，意在透过“院”与“中国画”交互并存的复杂的历史性运动轨迹，寻求理解中国画所置身其中的文化价值结构，以及中国画家的思想、观念和图像风格之间的互动关系及其发展变化。两者交融、并存的关系是观察当代中国画的一个具有魅力的探讨话题。通过对当代中国画坛的现实进行写照存档，为今后重审当代的花鸟画发展课题提供更多话题与资料。展览立足于探索全国当代花鸟画坛的发展方向，聚焦当代花鸟画的创作面貌，希望构建专属于当代花鸟画艺术的学术交流平台。同时，通过这些饶有趣味的花鸟画作品，我们可以延续当代中国花鸟艺术关于传承与革新的话题。

　　花间逸趣·当代中国花鸟画邀请展

　　“花间逸趣·当代中国花鸟画邀请展”邀请了40多位花鸟画艺术家参展，他们的作品既有鲜明的中国画元素和根脉，又有新鲜的表现方式和艺术语言，正是当代生活多元文化的一个缩影。我们可以从中梳理出当下的文化情境与价值结构，讨论花鸟画艺术在当代语境下所作出的应变。

　　邀请参展艺术家（按年龄排序）　

　　孙其峰　尚　涛　郭怡孮　姜宝林　霍春阳　陈永锵　方楚雄

　　孙季康　邢少臣　熊显林　黎柱成　王居明　安　林　方　土

　　陈湘波　郭子良　贾广健　莫晓松　连俊洲　马顺先　郑阿湃

　　乔宜男　陈　林　刘　英　麻元彬　韩　璐　方政和　林　蓝

　　许晓彬　许敦平　叶　芃　阴澍雨　周午生　李雪松　陈　亮

　　刘海勇　焦永峰　董　罡　韩　非　霍　岩　刘　煜

　　(一)孙其峰《一览众山小》138cm×69cm　纸本设色　2004年

　　(二)尚涛《古韵》180cm×97cm 纸本设色 2014年

　　(三)郭怡孮《幽幽版纳》118cm×93cm　纸本设色　2006年

　　(四)姜宝林《西双版纳系列·霸王鞭》180cm×96cm　纸本设色　2017年

　　(一)霍春阳《人间第一香》80cm×40cm　纸本设色　2012年

　　(二)陈永锵《故里冬深》180cm×97cm　纸本设色　2015年

　　(三)邢少臣《春风醉》180cm×90cm　纸本设色　2017年

　　(四)熊显林《花开如霞》85cm×50cm　纸本设色　2016年

　　(五)王居明《雪输梅花一段香》100cm×53cm　纸本水墨　2016年

　　(一)方土《闲赏步易远》136cm×408cm　纸本水墨　2016年

　　(二)贾广健《荷香图》240cm×120cm　纸本设色　2009年

　　(三)乔宜男《荷韵》120cm×120cm　纸本水墨　2014年

　　(一)方政和《清溪听羽》70cm×42cm　纸本设色　2018年

　　(二)阴澍雨《大丽》57cm×48cm　纸本水墨　2017年

　　(三)周午生《红掌清波》136cm×68cm　纸本设色　2018年

　　大家风范·方楚雄中国画大展

　　“大家风范·方楚雄中国画大展”通过对方楚雄的作品与艺术心迹进行梳理，从求学经历到艺术实践等信息，体察画家的审美理想。以此反映当代画家对艺术与生命的思考和追求。从技术语言、精神表现、艺术探索，三个方面呈现当代“大家”的艺术面貌与内在精神。

　　(一)方楚雄《密林探幽》248cm×188cm　纸本设色　2009年

　　(二)方楚雄《桫椤与古木》246cm×125cm　纸本设色　2018年

　　(三)方楚雄《艳山姜》246cm×124cm　纸本设色　2018年

　　艺道同行·方楚雄花鸟画教学展

　　“艺道同行·方楚雄花鸟画教学展”邀请了方楚雄师生11人参展。通过展现他们的花鸟画创作面貌，交流分享当代美术教学模式下的经验，讲述当代花鸟画文脉传承的情景。展览同时探讨了同一文脉之中，当代花鸟画家之间的共性与差异关系。

　　邀请参展艺术家（按年龄排序）

　　方楚雄

　　郑阿湃　许晓彬　许敦平　杜　宁　罗玉鑫

　　王清丽　卓　愿　许隽协　吴　欣　翁毓衔

　　(一)郑阿湃《暮》190cm×97cm　纸本设色　2012年

　　(二)许敦平《逍遥游》248cm×125cm　纸本水墨　2017年

　　(三)杜宁《高粱红》185cm×95cm　纸本设色　2015年

　　(四)罗玉鑫《红云系列》68cm×68cm　纸本设色　2011年

　　(一)王清丽《雨林之晨》173cm×93cm　纸本设色　2011年

　　(二)翁毓衔《五十弦》235cm×120cm　纸本设色　2017年

　　院风新体·当代花鸟画专题展

　　“院风新体·当代花鸟画花鸟展”从40多位参展画家中选取5位画家个案展开记述。他们有着不同的学院求学经历、生活环境和艺术风貌。展览希望借此反映中国花鸟画探索的现状，梳理花鸟画家多元化的叙事模式，展现其中独特的价值。

　　苍浑气格·黎柱成中国画作品展

　　黎柱成承继岭南花鸟画传统，并汲取吴昌硕、齐白石诸大家花鸟画的用笔用墨用色，致力追求雄强、浑厚的作风，重“气”重“韵”，展现了水墨淋漓的通透感。

　　黎柱成《山花烂漫》246cm×246cm　纸本设色　2018年

　　古语新颜·连俊洲中国画作品展

　　连俊洲生于河南，受着中原文化兼容众善的影响，他的花鸟画追求格高、意远、境妙、情真，画面如山间冷泉一泓，带有清逸的格致。

　　连俊洲《宋人笔意之五》32cm×44cm　纸本水墨　2017年

　　雅逸清风·马顺先中国画作品展

　　马顺先的花鸟画创作取材广泛，有传统题材的再创造，也有鸟语花香的新发现，在他的心目中，花鸟生命与宇宙自然是融为一体的，因而其作品往往是秀丽、温和、平淡、萧散的。

　　马顺先《印象茶溪谷》255cm×144cm　纸本设色　2016年

　　得　　趣·许晓彬中国画小品展

　　长于潮汕地区的许晓彬，以宋画为基、生活为泉，画面散发着一派水乡独有的生机盎然的乡野情趣，同时亦能体会到画家向往清雅、脱俗的心境。

　　许晓彬《闲趣之一》35cm×45cm　纸本设色　2015年

　　葳蕤春光·李雪松中国画作品展

　　求学于央美的李雪松，勤于深入生活，因此他的画很有新鲜感，尤其是其热带雨林的写生创作使人印象深刻，作品中的竹林、奇花，使画面充满视觉冲击力，体现了大自然生生不息的生命感。

　　李雪松《非洲纪行之三帝王花》290cm×180cm　纸本设色　2017年

　　院风新锐·当代青年花鸟画提名展

　　“院风新锐·当代青年花鸟画提名展”从当代青年艺术家之中选取了8位青年花鸟画家参展，关注推动当代花鸟画发展的年轻力量。通过展现当代青年艺术家的花鸟画创作面貌，对其文化抉择与艺术探索的阶段性梳理和记录，从一个侧面展现出当代花鸟画探索的精神与态度。

　　邀请参展艺术家（按年龄排序）

　　杨广涛　李夏夏　王　也　葛广顺　孙　玮　曹　简　贺　翔　李梦龙

　　(一)杨广涛《夜·颂》90cm×180cm　纸本水墨　2015年

　　(二)李夏夏《晚秋》200cm×120cm　纸本设色　2017年

　　(三)葛广顺《金翠衣·望归》180cm×100cm　纸本设色　2017年

　　(四)贺翔《它们系列之三》180cm×65cm　纸本设色　2018年

来源：雅昌艺术网