图说：窗台的斜阳　新民晚报记者　胡晓芒摄

　　近日，莫干山路上的德荷当代艺术中心呈现了青年艺术家吴笠帆的观念摄影《草芥芳园》系列。教室大小的屋子里只摆放了6组摄影，昏黄的底色上，杂草的疏影在“摇摆”中迷了人眼，犹如宋元文人画一般的静谧与幽远。谁也猜不到，艺术家吴笠帆花费了5年时间，拍下了10万张草芥的照片，从中选出了10来张“爱且深沉”的画面。

　　杂物闲草，不足珍惜，在城市的角落俯拾皆是。这是都市里最忽略的的身影，艺术家吴笠帆却说，风中摇曳的都是他的孩子们，他会蹲守在工地的墙角，用上好的摄影器材聚焦一丛荒草，只为等风来。斜阳把草打在墙面上，影影绰绰，姿态万千。所以最终，吴笠帆呈现出的画面里，没有一根实线。

　　吴笠帆大概是青年艺术家中最自律的一个了，对古画的敬意转变成为了一种狂热的使命。每天的清晨是他的固定思考时间，有了想法或许就以摄影的手段积累下来。二十年如一日地沉迷于水墨精神的意象，用不同媒材表现自己的古意情怀，将个体与环境、作品与环境描述到了虚实互见并精细入微。

　　诗人顾城写过，“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着不说话，就很美好”。吴笠帆拍摄了几万张自然草芥的芳影，都是单独的行动，这些是微不足道的自然生命，它们随风左右的摇摆、横斜的疏影，让艺术家仿佛听到了了远方的山、历代的水。

　　吴笠帆出生于美术世家，儿时就被父辈责令端坐，4岁就只能在窗台观摩宋元绘画，几乎是两耳不闻窗外事。每个下午，斜阳准时地将窗外的植物影子投射进窗台，给静默的少年几许生命的活力和体感。阴影是他最熟悉亲切不过的元素，它捉摸不透，避实就虚。这一次意象纸本的创作，用文字、摄影重新调拨出童年的记忆，也是梦想的点点滴滴。所以他在墙角先垂直摆放了一对作品，就像搭出了一个窗台。

　　在创作过程中，他说自己像与十万个“孩子”玩游戏，他沉迷于给他们“配对”。左画的线条正好联通了右边的留白，彼此在精神上呼应，才将它们匹配在一起，如果画面里透入了一根实线，则弃之不用。“作品里有的是时间的推移，生命的繁衍，画面之外的空间意境。虚和实，满和空，有人看出了草芥之影的摇摆，悟到——这和纷繁世界的人际关系非常相近啊。一阵风吹来，有一些变得更亲密，一些变成疏离，风安静了，最终都在回到自我的孤独中。”

　　策展人汪东东认为，《草芥芳园》这场观念摄影展，体现当下人们有关情感与距离之间的联系，而作品本有的宋元意境，让观者对如何关爱当下社会产生了思考空间。吴笠帆更将草芥的身影比喻人世间的善恶美丑，于方寸之间感怀，光影层叠错落的瞬间。他在作品创作中的定力和耐心，也显示出超越同龄人的成熟。

　　吴笠帆表示，关于此系列，他会继续创作下去。他在创作过程中，有对水墨创作的时间和空间的深沉反思。(新民晚报记者 乐梦融)

来源：雅昌艺术网 作者：乐梦融