浅谈中国画的艺术走向

文/吴龙春

　　中国画由古典艺术形态向现代艺术形态的转变，不但是可能的，而且是必然的。现代形态的中国画，既不取西方的艺术模式，也不依传统的绘画规范，而是一种能够充分反映当代中国人的新观念、新意识的审美情趣的绘画，这种艺术形式充分展现了作者的艺术个性。

　　然而，由于传统中国画向现代中国画的转变要经过许多发展阶段，这个过程也许需要几十年或更长的时间。这是因为中国画走向现代的历程不是孤立于社会之外的艺术变革，而是和整个中国这社会的发展变革大体相应。所以，对于中国画的发展来说，如果不是放在整个艺术生态环境的大背景下来考察，也就无法把握其时代的内涵，更无法把握其前进的趋势，也就无法正确的评价当前中国画坛的各种现象。对于中国画的现状应如何估价，究竟是一片繁荣还是危机深重？我认为，人们既要看到繁荣的一面，也要看到危机的一面。说中国画泛滥成灾也好，说繁荣的假象掩盖着危机也好，单就中国画的普及这一客观的现象而言，就必定有它的合理原因。上个世纪80年带以来，从事中国画创作的人数之多，中国画的产量之大，都是任何其他画种所难相比的，这在中国画的发展历史上也是前所未有的。这种现象自然不能简单的说明中国画的现状如何，但它的确为中国画自身的提高和发展起了铺垫作用。当然，从另一方面来看，人们也会发现大量中国画作品题材狭窄重复，千篇一律，千人一面，有独创性的作品和有艺术新意的作品寥寥无几，这些问题真值得中国画家严肃认真地思考。

　　中国画将怎样走向世界，这是画家们多年争论的话题。虽说信息时代打破了地域就局限，但是艺术的地域特点、民族特色是不会最终消灭的，因为愈有民族性的艺术品愈有世界性，这是艺术史上不争的事实。因此，那些持否定态度的人不论怎样评说中国画，中国画的民族特色不但不会消灭，反而会更加鲜明。人所共见，中国画在中国范围内没有被西洋绘画的引进冲击，为此我们对世界绘画能否一统艺术天下表示怀疑。现代中国画的多元结构的形成和发展，主要表现在作者艺术个性的充分展现，人们需要的丰富多彩的艺术样式，每一位成熟的中国画家，都将是一颗有自己方位和艺术轨道的明星。在如今的艺术多元化的时代，新的艺术观念和新的艺术表述语言，都能够让他们充分地完善自我，极大地发挥艺术个性。

　　随着时代的发展，中国画将会征服愈来愈多的观众，但不是每一个画家的每一件作品都能为大多数观众所接受。每个作者都有他们的观众层，并不是画家对某些观众的迎合。艺术家的绘画作品不但是自我表现，也是一种与观众平等对话的艺术方式。曲高和寡的现象永远会存在，但又并非理解的人越少就一定是最好的艺术。在中国画每走向现代的过程中，不可避免地要解决绘画与时代发展的关系和中国画与西方绘画的关系问题，这些都有助于我们在今后的艺术实践中不断探索和讨论。

2004年5月8日于哈尔滨

作品欣赏

白云—（云南印象）68cm×68cm 2011年

啖月 68cm×68cm 2001年

把根留住 50cm×50cm 2008年

高秋 138cm×68cm 2012年

荷塘月色 68cm×68cm 2011年

秋韵之一 68cm×68cm 2010年

秋韵 68cm×136cm 2013年

斑斓 145cm×145cm 1999

灿金 68cm×68cm 2015

福满堂 68cm×68cm 2015

款秋 138cm×68cm 2018

绿夏 68cm×68cm 2017

墨荷 68cm×68cm 2015

《晨恋》中国画136cmX68cm

《故园情深》岩彩画120cmX80cm

《鹤禄图》中国画68cmX68cm

《吉祥》中国画40cmX40cm

《林都晨曲》中国画186cmX97cm

《聲香》中国画68cmX68cm

《憩》中国画60cmX45cm

《憩-写生系列之二》中国画60cmX45cm

《庭院-写生系列之三》中国画60cmX45cm

《庭院-写生系列之三》中国画60cmX45cm

《写生》中国画68cmX45cm