本书是我在攻读中央美术学院造型类博士学位所搅写的学术论文，是在我2004年编著出版的《日本当代油画》的基础上发展而来的。当时听出版社的朋友谈中国美术界对日本美术的了解仅限于日本画，如东山魁夷、平山郁夫。而对日本的油画几乎是毫无认识，所以岭南美术出版社就希望我执笔编写介绍日本当代的油画集，但编辑画集有两个难点：一是著作版权问题；二是资料不足。为了把画集的质量搞好，让中国的读者更多地了解日本的油画现状，我很快就直接和多位日方油画家取得了联系，把日本油画在中国的情况及出版的难点告诉他们，并衷心恳请他们给中日美术交流提供协助。由于编入画集的艺术家全部都是当今日本最具权威和最中坚的代表，结果会如愿吗？信虽寄出去了，我却怀着非常不安的心情等待着不久，一封封热情洋溢的信，一本本画集、照片集陆续地寄来了，有的甚至一人多达三四册，回信率达80%，在回信当中意想不到的还有日本当代油画界的长者胁田和老先生，他是日本权威的新制作美术协会的创始人，是日本现代油画发展的见证人与参与者，94岁高龄的老人还亲自执笔写信给予亲切的叮咛……我留学日本时的恩师田中稔之更是叮嘱说：“不管费多少时间也要认真编好这本书”，而且还教导我对末经同意（在不得已情况下）便用了艺术家的版权的作者，需书信通知，书信的内容行文、礼节态度都给我一一交代并示范，语重心长、细心入微，令我感动！日本艺术院院士奥谷博先生更是鼓励这次中日艺术交流的行动。日本画坛的著名画家，人称“鬼才”的佐佐木丰先生在东京与我长谈画集的编写工作，给我提出了很多宝贵的意见，另外还为我推荐了儿位有代表性的新锐画家……因而本论文中当代油画这方面的很多图片及一些文字资料都来源于上次编著时的资料，这是论文重要的基础部分之一。

　　本人在日本留学、居住近八年。如文中介绍，日本本国与欧美来的各种展览非常频繁，那些年，凡是有展览，我几乎都去参观、研读，不愿放过任何机会，常常废寝忘食，当时对展览的资料，画集、请柬、小广告、门票我都很注意收集并编辑成册。几年下来居然集成了厚厚几大本，所以这无意的保存，却成为这博士论文编写部分的第一手资料来源。再有一部分资料则是多年在日本购买的画集及收集的大量美术杂志等等这些参考书籍，令写作很多部分都是顺手拈来，而不用引据他人的著作，成了本论文的学术质量保障。但可以说如果没有2003年考上中央美术学院攻读造型类博士课程，没有中央美术学院对学术的严格要求，没有博士导师组尤其是詹建俊、王宏建两位品格高尚、严谨谦和、学识渊博的导师，写这样系统的详细的介绍和分析日本现当代的油画发展状况的十几万字论文，恐怕对我来说是天方夜谭。

　　感谢在油画专业上詹建俊先生对我的悉心教导、严格训练，给我在艺术认识上打开了一扇明亮的天窗。增进了我对日本油画分析、理解和判断的能力，奠定了论文写作的坚实基础。

　　感谢论文指导导师王宏建先生，他宽容的教学思想给予了我读书写作一个很大的自由与独立的空间，曾记得在论文选题之初，原来我对中日当代油画、美术教育比较感兴趣，但王先生却明确指出要求仅写日本方面，中国方面不需放进去……所以从一开始我的论文就确立了明确的写作方向，每步都做得很顺利，很稳定，王宏建先生对论文总体的把握和教学方法让我们这些把论文写作视为沉重负担的造型类博土生能把实践得到的知识通过系统的学习，整合入理论的体系，让我在两年间读书、伏案写作而乐此不疲，回首也觉不可思议。

　　另外，今天论文得以成集，很重要的一点是，本人求学东瀛。有幸遇上日本恩师多摩美术大学教授田中稔之先生。他待人宽厚、平实亲切、敬业，常给予我不忘理想、积极向上的精神鼓励。研究生同学石黑贤一郎、矢板晶一、武藤博美、斋藤京子，妻子渡边直子及她的亲友，日语学校的日语老师川口金子夫妇，学生平田修一夫妇，画商清水信吾、喜多俊二等众多日本朋友，他们真挚的感情和友谊让我能更多了解日本民族的方方面面的性格和内在的精神，是他（她）们让我觉得感情、文化、艺术不分国界，人类平等共存需要和谐友好的沟通与交流的意义。以此作为后记，感谢文字编辑李雪熙及所有给予论文写作支持，给予我帮助、鞭策我努力向上的人们。

2009年5月25日于望京

作者：潘皓