（雅昌艺术网讯）2018年11月1日，“韩国光州市立美术馆北京创作中心第10期驻馆艺术家作品展”在798艺术区圣之空间开幕。本次展览的艺术家有金正演、吴英花、林勇贤、赵铉泽（韩），郭志锋、李泽民、之之（中），将驻馆以来所创作和研究的成果进行展示，并借此帮助光州市立美术馆的艺术家们走向更大的舞台，也能够充分发挥其力量成为文化艺术交流的桥梁｡

光州市立美术馆于2009年12月，作为韩国国公立美术馆，率先在中国北京设立了创作中心。在大山子环铁艺术区运营到2016年后，2017年1月份迁到宋庄艺术区, 由此开启了宋庄时代。 北京创作中心的设立目的是评选出少数精锐的艺术家，向世界推广他们的艺术, 通过各种创作支援活动，帮助艺术家的发展。我中心通过以中国艺术家为主的短期外来驻馆艺术家项目, 也成功做到了与中国和国际驻馆艺术家之间更紧密的交流｡ 还有从今年开始增加一位为期6个月的驻馆策展人，为更加有效的交流添上了一笔。

此次展览中，艺术家们呈现了丰富多彩的创作：金正演《门&问》源自他在韩国画胡同作品的经历。“当望着迷宫般排列的，家家户户都紧闭着的退了色且陈旧的大门，我想是否他们的故事也和现在的我们一样，无法敞开心扉，被关在只属于自己的世界来面对世界呢?”

当他来到中国，发现门更大更闭锁，因此更难接近、甚至有威慑感，这正好与他在中国的陌生感和郁闷的心情相交叉。但是到了某个瞬间却敞开了紧闭的门，此次的作品便表现了他的内心世界。

Let's go to lunch  2018  布面油画 115x80cm

吴英花作品《我在画》，表现了介于人与自然之间的猫。“猫既是我的伴侣也是作品素材。从2009年来北京就开始了与猫的同居生活。两只猫每天与我一起吃饭、一起玩耍、一起画画、一起入睡。我养的两只猫不是主人和宠物的关系，它们即是我的朋友也是家人。与它们俩开始同居以后，它们便很自然地成了我作品的素材。之后我的关注从我们家的猫扩大到了流浪在外的野猫身上。我开始给工作室周边的野猫食物和水。从一开始的一只猫扩大到现在的五只。我对每天在路上生死未卜的猫感觉到恻隐之心和怜悯。成为徘徊与人类的周边却不能一起的存在，又不能回归自然的野猫们，每天面对繁杂的闹市中为了幸存下来而拼命的小家伙们。

我关注那些猫，它们正映射着我们当今的现状。人类与自然共存的可能性、到目前为止我们对待自然的认识与态度、以后我们要生活的与未来的关系。。。我认为，我们如何认识和对待站在闹市和自然界限上的野猫们，我们的未来也会有所不同。因为现在我们生活的这个世界并不只属于我们。”

艺术家林勇贤在其作品前

林勇贤此次呈现了一组新媒体作品。他通过以影像为基础的3D投影图谱(3D Projection Mapping)技法和互动性作品及装置作品来表现，特别是通过3D投影图谱技法，自由地改变事物的物理空间性质，实际的现成物体被虚像掩盖的过程本身，可以是前面提到的新媒体拥有的特质。另外，通过以软件和程序设计为基础，与观众直接进行沟通的影像作品，试图展现在不断变化的媒体生态界中，以各自的方式生活着的人们的面貌。

赵铉泽是在一句话不会，也听不懂的情况下来到了北京。凭自己连公共交通也不会用，因此必须找到代步的工具，于是购买了一辆二手电动摩托车。有时去工作室周围的村庄，有时还去河对面的新城市，也有时花六个小时往返于北京城。大地无限辽阔、城市繁华、并飞速且一丝不乱地进行着城市开发。人们的变化远不及这里变化着的城市景象。他短暂地生活在中国东北方的小村庄里，描绘着中国。

郭志锋长久以来一直坚持“对当下的思考”的创作方法，用最大的努力去除赞美与奉迎，尽力深入到文化的内部，在反思中完成自己对艺术道路的构筑。

现阶段其作品主要传达关于“自由与束缚”的大观念，旨在传递一种信息：“给自己设置了许多束缚，精神的、文化的、思想的、生活的……无形有形的规则捆绑自己，有时候也捆绑别人，使我们不敢打破旧思维，不敢锐意创新。我用这种捆绑的形象，企图引起观者对束缚的反思，向开放与创造性进发。”在方法上沿着三个方向进行创作：架上绘画性装置、行为装置、行为艺术等。

李泽民的作品表达的是当下我们的现实生活中每日所面对的“山水景观”。他认为当我们论及山水或景观（landscape）这一话题，自然地会想起各式天然地貌，但游走于城市中的人造绿化景观前，也会同时联想起风吹满地的沙尘垃圾。每日所感受到的是一个真正的不自然，地下埋藏的不仅是天然资源还有各式通信缆线，排污管道等等。而覆盖在地球土地上的水泥沥青路面及千千万万的人及其排泄物——这些都与中国传统山水景观没有一丝关系，身处在当代艺术潮流中，作为一名艺术家，探索当代的“山水景观”成为一个非常有意义的实践。

之之的创作基本围绕着人与自然、身体与记忆而展开的。以一条完整的线索去勾勒质朴、安静而又神圣、永恒的“转世”！从“场景”到“脸谱”的变化隐含了之之关于人与自然的思考探索，而这种思考探索也因“脸谱”的出现具有了延展性和流动性。而这个“脸谱”是多样性的它不仅仅是指人的“脸谱”，它包含了之之系列作品里出现的各种事物图腾样式、符号、形象；实际上在“场景”和“脸谱”的转换中，之之创作了一些有人的“宇宙”，与之前的“场景”迥异的是，人不再显现于画面，而是隐匿踪迹隐没于“宇宙”的深处。人物的形象也不是具体的，或者被如抽象的形状如树枝、藤蔓、花丛所缠绕遮蔽，或者如“宇宙”深处的某一处星云。直至纯然“宇宙”的出现，此刻似乎强化了“脸谱”游离于人之外的“宇宙”；或许已经感悟到了人无论是群体还是个体在面对永恒的“宇宙”时都将转瞬即逝，现在的、过去的，都在“宇宙”中引人入胜，转换与穿越，即便已经逝去或者即将凋零，生命总是生生不息，永无止境！

据悉，展览将持续展出至11月11日。

韩国光州市立美术馆北京创作中心