上个月末，陈秋林个展“一天”在千高原艺术空间亮相。陈秋林是年轻一代中国艺术家的优秀代表之一，她的工作常常关注中国城市化进程中被边缘化的人群和文化，并用录像、摄影、装置等多种媒介结合她的敏感体验和思考。作为艺术家2014-2016年间完成的项目，第一次完整的在成都进行展示。该项目作品来自艺术家对贵州省东南部偏远山区女性生活的考察，包括录像、装置和摄影等。

“一天”在陈秋林的作品中并非一般意义上的二十四小时，其真正含义是描述重复的状态。为了创作“一天”，艺术家深入中国西南地区的侗族村落，在那里，一切呈现出世外桃源般几乎与世隔绝的静止状态，与城市的喧嚣形成鲜明对比；而这种日复一日的平静似乎凝结了空气，不由得让人心生恐惧。在中国，生活于边远村落的女性，不仅远离现代城市生活，她们的行动甚至思想也受制于当地世代流传的习俗，最典型的情景便是在家庭生活中，她们无法与男性享有同等的地位。“床”对于生活在这一带山区的女性而言，是她们唯一私密且能够感到自由的空间。因此，“一天”中，床作为主体出现在装置和以当地女性为主角的录像及摄影中，成为当地女性生存现实的写照。

陈秋林在作品创作中注入了她细腻的观察和体会，发掘生活在这片土地上的女性淳良的秉性和她们对于传统的敬畏，并将这些特质集于片中的女主角，让她如空谷幽兰一般游走于村落小巷间，以玄秘的情景一幕幕展示了这里遗落在现代文明环境深处，被边缘化却无法摒弃的古老传统；通过录像、摄影、装置等多种媒介的结合，在幽暗的展厅中呈现了其对侗族女性生活的观察和思考——封闭的环境造就了生活于此的女性缄默的性格，单调的生活状态并非天意，却已成为一种难逃的宿命。用内敛，平实的创作方式，回应了全球当代艺术在面对社会，历史，与身份问题时惯用的，制造“奇观”的表现手法。这来自她对个体生活与生命的尊重：任何个体都不应该成为谈论身份问题的工具，而应该作为其本身被认知和表现。

展览期间，雅昌艺术网采访到了艺术家陈秋林，通过与她的对话，去感受“一天”：

雅昌艺术网：“一天”此前展出过吗？

陈秋林：之前在西安OCAT有展出过，国外的博览会也有，在成都是第一次。之前在外地看到过这些作品的朋友给我说觉得非常好，看完都走不动道了，或许伤感的人总会想到心里的那点事。

展厅中收集到的大家对于”一天“的理解

雅昌艺术网：怎么会想到去贵州那边？

陈秋林：最早是因为左靖的《茅贡计划》，左靖一直做乡建，我很他认识很早，也很聊得来。他的项目邀请我过去，于是我去到了位于贵州黎平茅贡乡北部的地扪村，那个地方特别的偏远，一去我就喜欢上了，后来就做成了自己的项目。去年《茅贡计划》参加威尼斯建筑双年展，还把我的作品作为一部分带了过去。是左靖他们把我带到了地扪村，过程中也给我提供了很多的帮助。

雅昌艺术网：让您“一去就喜欢上”那个地方的原因是什么？

陈秋林：2014年我经常在贵州那边跑，也走了很多寨子，像千户苗寨那种很多来旅游的，凯里再往里走几乎没有人但都被改造过的寨子，我甚至还参加过苗族的新年，和他们一起跳舞，唱歌，闹酒，但那些地方都没有我想要的。正因为我走了很多地方，才感受到那里的不同。地扪村给我的感受是全新的，没有那么多花里胡哨的东西，我在那看到了生活最本身的样子。那种最普通，最原始的样子，从另一个方面体现了中国的变化，这也是那个地方时间为什么会停止的原因。

“地扪”在侗族中的是意思是“泉水涌出的地方”，山清水秀的地扪村正儿八经气候环境并不是很好，去那边的道路更加是差。我决定拍摄时，租了一辆车，雇了两个司机师傅轮换着开车，最后开的司机师傅都不乐意了，全是盘山路，路况又差，一下雨更加糟。我原来去的时候，还遇到过塌方。

你不知道那个地方有多偏远，按理摄影师应该去到过很多地方吧，但贵州摄影家协会的摄影师都不知道那个地方。那真的是一个时间停了的地方，跟都市现代化的生活很不一样。有劳动能力的人都外出务工，留下来的都是些老人、孩子和在家承担劳动力的妇女，一群人就那样生活着。我并没有带着一种我是城里人的眼光来看他们，他们并没有什么不一样，在当地我很快就融入了他们的生活。作为普通人的我，把我看到的，感受到的真实给表达了出来。当然这种真实并不一定是他们最真实的内容，但都是我所感受到的。

我原来给人的印象好像是在城里面生活的人，其实我真的是一个山里的孩子，基本都在山里跑。家人也说我，在城市里哪哪都不好，一到山里就活蹦乱跳。我胆子并不大，走在那边的山上就是不会感觉到恐惧，不像有些地方的山让你觉得离城很近，那边是真的没有人。那种“日出而作，日落而息”的感觉，我很喜欢。

可能有些人会觉得我一直在做一些比较“嗨”东西的作品，对乡村、乡建这些没什么兴趣，其实我特愿意去做这些事情。我还特别喜欢植物，对植物有蛮专业的研究。我一直觉得一方水土不止养一方人，也养植物，植物会滋养一方水土的人。在地扪村的山上生长着当地的植物，那里的人拿它们来治病甚至作为食物，村子里基本上都有巫师和草药师。基本上有人生病，都是靠着山来滋补他们，那些草药还真挺好的。

雅昌艺术网：这个项目用了两年时间，从2014到2016。

陈秋林：正儿八经做是在2016年，之前我想了很久，构思的很好了，再过去拍摄。前后我去过两次那边，第一次呆了十来天，第二次就是去拍摄，也差不多呆了十来天。

很多人会觉得我做事情动作很快，可能是工作方法的问题，我会把想要的东西想的特别清楚，所以行动起来就很快了，像之前做的作品“薄荷”，我构思就花了好几年的时间。

雅昌艺术网：拍摄的过程顺畅吗？

陈秋林：很顺畅，毕竟之前都想得很清楚了。我的团队都是现组的，把需求告诉对方，自己把控住现场就可以了。像影片中的演员余尔格，是法国现代舞团的舞者，也在成都的一所大学教书。此前我们在现代舞剧《春之祭》中有过合作，她是当时的领舞。她是一位特别好的舞者，知道我想要什么。

我把拍摄时间定在了春节前大概十几天的样子，因为那段时间人多，打工的人也都陆续回来了一些，所以你们才能看到片子里有那么多人，其实平时是没有的。像有一个三屏录像，那些里面唱歌的年轻人，平时都是不在当地的。像录像《梳妆》，其实是她们的仪式和信仰，平时她们不会那样，劳作的缘故，都是穿着汉服的。

雅昌艺术网：把那个地方最热闹的时候抓住了。

陈秋林：这是一个群体，生活在那个地域的群体，如果我生活在那里，应该和他们是一样的。在当地我也采访了一些人，因为语言的关系也听不太懂，其中当地最有文化的一位草药师住的非常远，他还是非遗侗戏的传承人，他们会自己写自己演并且排成影像，播放来看，这些就是偏远居民的日常娱乐项目。

雅昌艺术网：文字上对于“一天”的描述是“在作品中并非一般意义上的二十四小时，真正含义是描述重复的状态”。

陈秋林：就像我说的，这里给我的感受是时间停掉的地方。去到一个地方一开始会很新鲜，过了一段时间，花一点时间把自己融进去环境当中，就能确切的感受到那个地方的气息，连呼吸中都会带着。我没有觉得自己在特意拍些什么，而是把自己感受到的最真实的生活，中国在快速城市发展之下的另一个侧面展示出来。

其实每个人的感受都是不同的，我也不知道别人对于那个地方的感受是什么，更不能用自己的脑袋帮别人想问题。就像录像作品《一天》当中最后一个跳舞的场景，我把景拉的非常大，只看到一个小小的人在跳舞，甚至整部片子都没有太出现舞者的脸，我要得就是肢体在空间中，对那个地方的时间，空间甚至气息的一种感觉。

雅昌艺术网：除了录像，还有装置和摄影作品的呈现。

陈秋林：是的。装置作品《一天》中，我把当地人用侗语唱的歌翻成汉语，用当地女性的头发当做线绣在了床单上。中间费了很大的劲儿才把那几首歌翻译过来，毕竟那边的小孩不会，中年人只知道唱不知道意思，老年人几乎汉语都不好。之所以用头发，是因为在当地留下来的女性都是几乎不剪头发的，会一直留着，并且发质非常好。

       至于摄影作品，画面更对的是在表达那一刻的感受，相对而言摄影的技术性对我来说不是重点，毕竟我也不是摄影师。

雅昌艺术网：“一天”延续了您以往所关注的视角吗？

陈秋林：我的每一个项目都是不一样的，但都是我想要去表达的，因此每一个都是句号。我没有什么特定的方法，作品也不是特别理论性，或许下一个作品是我去到沿海的村子里写作，那可能就是一本书了。在我看来，方法是为脑袋服务的，任何可以适合我表达的东西，我都会拿来用。回过头来看以往的作品，原来拍摄家乡或许更多的是记录，把一些感觉放在里面，现在的作品比那个时候要更加的深沉，不然哪有长进嘛！

雅昌艺术网：谢谢！

作者：李璞