2018年10月31日，“飘渺与现实-米巧铭油画作品展”在欧洲意大利都灵的Spazio Mouv画廊举办。此次展览集中展出青年画家米巧铭近年来创作的梵韵吉相系列系列，向观众更加系统化的呈现艺术家在题材、技法、风格上的创作创新与变化。

开幕现场来自柏林的艺术家和嘉宾们

　　“梵韵吉相”佛像系列油画作品是青年画家米巧铭最新创作的系列作品。一直以来，米巧铭不断拓展其艺术创作的表现空间，尤其是从中国传统文人山水画中寻找创作灵感，将宋、元等文人绘画的情怀与精神融入到油画创作中去，成为整幅作品的大背景、大基调；而作品的主题则尝试了京剧人物、佛像、瓷器等多种形象。

展览现场

　　在“梵韵吉相”系列中，作为背景的古画或壁画、作为主题的佛像或唐三彩、作为点缀的桃花共同组成了该系列常见的三组意象。在作品背景的创作上，米巧铭以油画的技法描摹出古画中的山水、花鸟，古画中的大写意意境渲染到位，有时则是敦煌壁画的飞天造型。米巧铭对古画的选择，源自对传统中国画精神内涵的探寻，如传统画中的“道法自然”，“明心见性”，以“禅心”及“禅境”，“禅趣”，“禅气”等。她用西方的油画技法来描绘东方的这些道法、禅心，用当代的笔法来体现历史的诗意，体现了画家对传统文化的重新解读与再创造。

对东方艺术产生浓厚兴趣的观众在展览现场进行了艺术的探讨

　　在佛像主题的创作上，作品虽以鎏金佛像为描绘主体，然而米巧铭并未强调佛像中或庄严或慈悲的宗教意味，而是注重了佛像上斑驳的金属质感，以及厚重的历史质感。承载了历史厚重感的佛像雕塑与色彩斑斓的敦煌壁画相映成趣，让观众仿佛置身于一个充满时空质感的佛法无边的世界中。米巧铭在作品中保留了对中国佛像绘画唯美的东方人文情调，不仅充分发挥了佛像绘画语言的特性，还加入了当代东方美学审美体系的图式，力图实现传统佛像绘画向当代美学形式的转换。

　　而点缀画面的朵朵桃花，开得绚丽灿烂，是作品中唯一代表了生命的形象。桃枝三两枝，洋溢着一种呼之欲出的生命能量，为作品添加了俏皮活泼的气息。充满生机的桃枝与充满沧桑感的鎏金佛像所带来的视觉上的强烈反差，撞击着观众的心灵，让人感到时空的永恒和寂寞，产生出有关生命和时间的无边遐想。

认真欣赏画作的意大利观众

　　在这些作品中，米巧铭都融入了“过去”、“未来”和“现在”的艺术理念。她将代表过去传统的“古画”，代表未来的“佛像”、“京剧”，代表现在生命的“桃花”以一种解构的方式自由和谐地组合在一起，这使得作品呈现出一种不断变化的时空关系。这种创作方式让观众在细细阅读这些作品时，面对处在“过去”、“未来”和“现在”三种时间维度上的这些历史文物和人物传说，感受内心与时空产生的精神共鸣。

画廊还邀请了有东方韵味的古筝表演

　　一直以来，如何将东方韵味与西方技法的在写实创作中巧妙结合，是米巧铭艺术创作的重点研究方向。在其早期的作品“马”系列和写实静物中，画家已经有了深入得体验和研磨。她笔下的马，或侧身回眸，或垂首沉思，或凝视前方，形态各异，刻画得极为逼真。而她笔下的花卉静物，画面更显格调高雅、构图沉稳、色彩明快、用笔细腻，展现了精致清新又浪漫的绘画风格。

意大利都灵市的一家餐厅老板很喜欢米巧铭的画，并且用她的作品元素制作了餐桌垫

　　可以说，米巧铭凭借着扎实的绘画功底，细腻的情感，创造出了极具视觉美感和艺术价值的高质量作品，在百花齐放的中国油画界实为一名不可忽视的后起之秀。她的作品超越了浅层的视觉愉悦，在一种历史文化的时空精心重构中，对人类灵魂和命运的思考生发出一种新的现实意义，令人为之赞叹。

　　据悉展览将持续到11月4日。

　　作品欣赏

自得其乐 60x80cm 布面油画 2018

知人之善 58x79cm 布面油画 2018

悠然喜乐 96x119cm 布面油画 2018

善护其主 122x83cm 布面油画 2018

若思过往 56x58cm 布面油画 2018

定心于内 73x85cm 布面油画 2018