“剖之斑璘具五色，他山之石皆卑凡。”传说，远古时期的福州寿山，山水岚气藏纳，景致绝美，也正是因为这样一块灵地，引得了女娲娘娘在补天之后，将剩余的巨细纷歧投在这里。补天的灵石化成绝美的石料蕴藏在俊秀青翠的山林间，形成了如今的寿山石。

​《映日荷花别样红》

美石之首，当属寿山。寿山石温润绵密、细腻灵纯、晶莹剔透，看起来和玉相似，却比玉妩媚有加。作为“四大国石”之一的寿山石，自元代以降，就是一种被文人、官宦以及世家等社会中坚力量所钟爱的宝玉石之一。明清时期，寿山石逐渐进入到皇室的选用视野之内，并一度成为帝王级的珍藏。及至帝制破灭，民间仍有以金易石的风气，且石价往往数倍于金价。

而寿山石雕始现与南北朝，年代悠远，始终伴随着历史的步伐，举凡篆刻、造像、书画、文学、民俗等领域，都可见到寿山石辉煌历史的遗痕。而寿山石雕面对的每一块石头都是独特的，是有生命的，材料本身具有很高的价值。对于这种珍贵的石材，任何不是锦上添花的雕刻，无疑是一种浪费。寿山石雕大师郑幼林，便是这锦上添花中的一位。

石不能言最可人

正所谓“石出寿山，艺出鼓山”，石雕大师郑幼林出生在鼓山脚下的“石雕之乡”。郑幼林从小耳濡目染深爱寿山石雕艺术，然而当20岁的郑幼林决心做石雕工作时，遭到了家人以及石雕师傅的反对。石雕是童子功，20岁早已不是学习石雕的最佳年纪，天赋不高的人学上五六年仍无所成，老生学艺风险过大，然而郑幼林坚持说“让我试试”，这一试便再没有停下来。漫长的岁月中，郑幼林一刀一刀地去刻，一个角一个角地去打磨，有时手被磨出血、长出茧，非常考验耐心与毅力。然而，最考验的还是创作者对原石的把握和判断，这是专属于艺术家的天分。

每块原材料都有它最佳的表现方式，这是郑幼林挂在嘴边的话，“因材施艺”，这便是“相石”的奥秘。一次郑幼林看中了一块田黄石，质地非常通透，最特别的是有三道裂格，形状像节节高的竹子，喜欢得不得了。然而，石主也是爱石之人，如不能将它变成完美的雕塑作品，自然是不肯割爱的。郑幼林为求得这块原石，隔三差五带自己的作品跑去石主家，甚至打破惯例先为其设计好图稿，这才打动了卖家。就是这块原石成就了郑幼林最具有代表性的作品之一——《竹报平安》。

这块田黄石原石带有黄色的皮，郑幼林索性将圆雕和浅浮雕结合起来雕成一组放鞭炮的小孩，一个拿着竹竿鞭炮一整串垂下来，一个蹲下用火柴点燃，一个紧张害怕得捂住耳朵。不同于寻常匠人将外皮修掉的做法，反而充分利用起来，造就了这组生动活泼的画面。接下来便是把玩内里田黄石肌理，将石材原有的裂痕造就成了依型就势的竹节，仿佛自然生长一般。竹子与孩童，自然和生活意趣相结合，一块有裂痕的小小的寿山石，在郑幼林的想象和雕刻中呈现出芥子纳须弥的奇妙之境。

雕刻家爱石，不会将其大手笔修成任意想要的形状，令作品毫无生气。有些石料中有黑色的部分，老式的做法是全部修掉，然而郑幼林更懂石头的“语言”，他习惯于将黑色雕成茅草屋等小物件，和浅色的大片山水结合起来，变成人与自然的融合，诗情画意很温馨。看似是石材缺点，与石材心意相通才会明白，石头这个来自土地的小精灵，自有它的表达。相石取巧，根据石料的形状、色彩和纹理进行构思，因材施艺，因势造型，因色取巧，使原石的天然本色和奥妙的神工浑然一体，此为石雕上品。敬畏石材，作品便因此拥有了灵魂。

人间喜乐

从古至今，宗教题材和世俗题材在中国雕塑艺术中有着举足轻重的地位，代表着中国历朝历代对美好生活的向往。而郑幼林擅长，专注于童子、弥勒、罗汉和山水等传统世俗喜乐题材的创作，向人们传递乐观、豁然的精神态度。

郑幼林第一次在新加坡参展时，以欢乐为主题的《甜憩》便成为众人的拥趸。有一个方丈和郑幼林说，他特别喜欢《甜憩》这件作品。郑幼林回忆当时方丈对他说的话，“小沙弥侧卧休憩，体态宁静，脸上的笑容传达出发自内心的快乐和喜悦，这种由内而外的正能量让人心旷神怡，看到就想要把玩。”也正是这次展览，令郑幼林在艺术界小有名气。郑幼林没有沉迷于名气，反而意识到了自己的不足。

清末寿山石雕艺术家林清卿自感艺术功底薄弱，为了专攻薄意，带着更大志向，他选择暂放雕刀，转而拜师学习水墨画，从中领会中国画的笔意、章法和画理，历时五年，学有所成，自觉融会贯通之后，才又重操旧业。郑幼林同样深谙此理——决定一个人最后的发展不在于手艺精湛，而是文化积淀。他决定效仿古代大匠之风，选择了去福建师范大学美术学院继续深造。郑幼林说：“当时拜在檀东铿老师门下学习国画，我希望有一些时间的沉淀，来学习丰富的美学理论知识，之后创作思维才会更清晰，创作的作品内涵才会更有深度。

郑幼林曾去到卢浮宫、大英博物馆等国外艺术馆考察雕塑作品，学习西方雕塑技巧，他看到了大卫、断臂维纳斯等精雕西方雕塑，，雕塑主要以点线面来表达，讲究的是力量、比例、立体，更趋于写实，风格上又有着张扬的精神。中西方的雕刻理念有相似之处，也有冲突不同，中国传统文化的雕塑点线面中融入了块面的技法，讲究精神状态，力求产生无限遐想的意境，比如四大金刚的雕塑，威武强悍，略微夸张地身体比例，即使看不到肌肉线条，表达出的力量感并不弱于西方。郑幼林坚定了对中国传统雕塑文化的重视，注重深入生活，扎根传统，创作技法上却融合了一些西方技法，不过，将不冲突中国传统文化精神作为了首要条件。

郑幼林喜欢收藏名家的石雕作品，郑幼林不惜抵押房产贷款用以收藏，其中包含在石雕界如雷贯耳、价值不菲的王则坚教授的《海的女儿》和中国工艺美术大师叶子贤的《六子戏弥》。藏是为喜欢，更是为学习名家的技艺。名家作品创作精妙，雕工细腻，在欣赏把玩中受到潜移默化的影响，对郑幼林的创作有很大的启示作用。而郑幼林的名作《皆大欢喜》非常特别，是用早前他人创作的作品重新创作而成。郑幼林说：“寿山石材非常的珍贵，以前出道的创作者，可能因为一些思路的限制，作品没有那么完美，真是非常惋惜的一件事。”于是，他绞尽脑汁，费劲心思，巧妙地将之前的三个罗汉雕刻成弥勒和三个童子，让作品轻松活泼起来，赋予了作品更多的意义和内涵。上海世博会期间，《皆大欢喜》作为福建馆的镇馆之宝陈列在展厅，备受好评。

开放的艺术态度，让郑幼林的艺术之路越走越宽。在人物雕刻题材中，他擅于用圆雕与高浮雕相结合的手法，通过简洁的人体轮廓和线条，来表现人物内在的精神气质，尤其注重“以气驭神”、“以形写神”，充满生动、夸张、诙谐的艺术魅力。即便表现的是同一主题如“弥勒”，他亦以多变的造型，带来新意迭出、令人耳目一新的感受。而“传递欢喜”是他从艺道路中一直未变的初心，越过了视觉，直抵心灵。

“我们重视传统文化的修为，它会净化心灵，教会人们静听雨打芭蕉的声音。”郑幼林以刀为笔，将寿山石雕“积极行世、豁达乐观”的禅宗之意书写，流传……