​开幕式现场

2018年11月23日，“不同”·2018中国大同雕塑双年展在中国雕塑博物馆隆重开幕。展览由中国美术家协会、中央美术学院(微博)、大同市人民政府主办，中国美术家协会雕塑艺委会、中国美术家协会策展委员会、中央美术学院雕塑系、大同市文物局和山西大同大学承办。此次展览以“不同”为主题，将持续至12月23日。

2018中国大同雕塑双年展以“不同”为主题拉开了它的帷幕。从2011年的“开悟”，到2013年的“延伸”，再到2015年的“新态”，“不同”显然是对中国当代雕塑最新面貌和创作状态的细分和深究。

为什么是“不同”？

“不同”，首先是“和而不同”，这是面向世界而言的，只有不同，才有大同。中国雕塑发展到今天，它的使命和责任是要在人类命运共同体的构建中，发出中国的声音，彰显当今中国人精神，成为中国人现实情怀和人文追求的载体，体现中国当代文明的特殊性。

“不同”也是今天中国雕塑现实状态的客观写照，反观中国雕塑的发展，只有不同，才能发展和进步。中国改革开放四十年来，雕塑艺术的多元化、多样性成为雕塑艺术发展的基本趋势和主要特征，有不同才有突破，有不同才有创新，正是因为种种“不同”，中国雕塑才可能在对种种问题的研究和探索中取得如此重要的成就。

本次双年展参展作品都是艺术家2015年以来的新作，分为5个板块，共250件作品。之所以强调新作，除了有鼓励后进，

本次展览的总策展人为孙振华、吕品昌，邀请了5位分策展人马文甲、郅敏、唐尧、张伟、胡泉纯，他们分别从“具象”、 “材料”、“科技”、“器物”、“户外”这5个板块入手，具体诠释了今天的中国当代雕塑究竟是如何“不同”，是中国当代雕塑在当今最为活跃的5个学术方向。

板块是老问题的新解读。具象雕塑是中国雕塑的新传统，它建立在从西方引入的写实主义雕塑的基础上。具象雕塑在当代文化的背景中，还具有什么样的可能性？还可能有什么新的发展？如何定义具象雕塑的当代意义，这就需要不断拓展新的领域，具象板块的作品就是对这些问题的回答。

“材料”板块是四十年来，中国当代雕塑中一个历久弥新的问题。材料的实验和探索，是在中国进入改革开放新时期后，雕塑教学和创作中最早出现的创作现象，它的学理背景主要是西方现代主义雕塑中对材料的重视和运用；这些年，材料问题在中国又受到日本“物派”的影响。几十年来，材料创作在中国当代雕塑中方兴未艾，从未停止自己的步伐，近年来，材料方面又有哪些新的进展和动向呢？这个板块就是对材料领域新成果、新动向的呈现。

“科技”板块在当前相当引人瞩目。科学技术介入雕塑，成为雕塑的媒介和技术手段，是当前最为鲜活的雕塑现实，电子技术在雕塑上的运用、3D打印、动态雕塑、VR、AR……纷纷进入中国当代雕塑的创作中。科技板块就是对这一方面新的创作成果的呈现。在这个板块中，它面临的问题不是有没有使用科学技术的问题，更重要的是，科技的，如何成为审美的；机器的，如何成为情感的；冷峻的，如何成为有体温的……只有完成了这个转变，艺术和科学的结合才可能有更加完美的未来。在展览中可以看到艺术家们对这个问题不同的回答。

“器物”板块是近年来在中国雕塑界出现的新命名。器物雕塑概念的出现，应该是中国雕塑对自身传统的研究和梳理中的一个富有建设性的理论成果。器物创作是中国雕塑的老传统，器物板块一方面承接中国古代雕塑的“器物”传统，同时又致力于探索将器物传统在今天进行新的跨界，新的延展，新的融合，新的创造。展览中器物板块的作品，可以看作是策展人用作品，对器物雕塑概念的进一步阐释。

“户外”板块是一个研究性的板块，它并非是对户外雕塑进行文献式的展示，这个户外针对的户外公共空间，特别是大同城市的公共空间。将这个板块称之为公共艺术的板块也未尝不可。户外雕塑和公共艺术并不是相等的概念，所以，这个板块研究的是，是如何扩大雕塑的边界，让雕塑成为一种公共艺术的方式，介入社会、介入城市、介入公众的生活。本板块的研究，未必都是针对大同城市空间而言的，但是，它们不管对大同，还是其它城市，这些作品背后所具有的观念和方法论的意义都将对我们每个城市发展户外公共空间的艺术具有重要的启迪意义。

本次展览所秉承的宗旨仍然是继承、创新、包容。没有继承就没有创新，没有传统的延续，就不可能有今天的发展；反过来，没有创新也就没有传统，传统只有通过创新才能继续谱写生命，只有创新，传统才有未来。

然而，无论是继承还是创新，都需要建立在包容的基础上，建立在试错的基础上。双年展之所以不同于其它展览，例如回顾展，纪念性、礼仪性的展览，正在于它的实验性和探索性；双年展是提出问题和解决问题的展览，它是希望拓展新局面的展览。