新表现主义画家孙宏涛年近不惑，已有二十余年绘画创作研究经历，他被业界开玩笑地誉为年轻的“老画家”。笔者在与他见面前，收到他发来的部分山水画作品，不似常见挥毫泼墨似的豪放与肆意，反而被清新的画面、大胆的用色所吸引，反复再看竟有些时髦浪漫的味道。在他的笔尖，秦岭是山也不是山，鲜粉色、明黄色的大胆用色，让笔者恍然大悟“新表现主义”这几个字的丰富含义。

　　当笔者告知孙宏涛本次专访的主题为“草木人间话秦岭”，他表现出难掩诉说秦岭的欲望，反复强调相对画秦岭的技巧，他更想聊聊秦岭对他整个从艺生涯的影响。今年年初，他举家搬迁至秦岭脚下居住，开阔的视觉空间和自由的空气，让他更加享受与秦岭在一起的日子，“这，是一个浪漫的话题”。

——编者手记

凤凰网陕西对话新表现主义画家孙宏涛

　　在大自然中摸索为秦岭“还魂”

　　常听到这样一种说法：很多山水画家能画秦岭的形，但画不出秦岭的魂。孙宏涛认为，秦岭的魂是画家通过秦岭的“相”对内心世界的重新探索。

　　“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，秦岭是大自然的一部分，大自然多变，山势也随之而变，这种变化不是人发明的，但却是人发现的，人所提炼的秦岭的美学镜像法则。在“发现秦岭”这条路上，孙宏涛表达了自己的看法，一方面当下是图像媒介发达的年代，高像素照片和视频极大满足了人们对秦岭之形的准确需求，另一方面从艺术角度来说，在表现秦岭形态上很多画家也已做到淋漓尽致，年轻一代画家站在巨人的肩膀上，更需要对秦岭进行内在精神的深入探索。

　　而对秦岭内在精神的探索不是一蹴而就的，它需要长期的生活汲养，不断的上下求索，不懈地图写修炼。

孙宏涛画作（图片由受访者提供）

　　观察生活、热爱生活，生活反哺给画家的食粮是不可估量的。学画初期，孙宏涛曾问老师一个问题：“山上的人看山下的景色是什么样的？”老师让他自己去寻找答案。

　　年轻的他爬了秦岭的好几座峰，发现不同高度、不同角度，甚至不同心情之下，看到的景色都不完全一样，河流像小渠、房屋像火柴盒，人如蚂蚁一般，差异非同……这让他从学画初期就把“观察”二字牢牢记在心里，默识心记。“就像老子的《道德经》，一生二，二生三，三生万物，观察让我的世界多出来好多新鲜的视角。”

　　与车水马龙的城市生活相比，孙宏涛更喜欢“悠然见南山”的林下生活。今年举家搬迁至秦岭脚下，也算是满足了他对向往的生活的二级跳跃。秦岭七十二峪，峪峪风景不同，作为职业画家的孙宏涛几俯首乎谒拜其下。笔耕不辍二十年，他保持着每日不懈的作画习惯，“山的气息会影响人内心的气场，秦岭山滋养着我”。

　　山水不只富绿色为秦岭“铺色”

　　色彩表现，长期以来在中国传统文人山水画中比较弱化，直至上世纪初，敦煌壁画重新面世，重彩画的传统才被重新发现和认识。以色彩作为突破口，解构、重构中国山水画的风格体系，部分职业画家开始加入这场“色彩变革”中。

　　孙宏涛就是当代这股“色彩变革”潮流中重彩山水画的探索者之一。他的家乡在古风厚朴的陕西凤翔，那里的泥塑、木版年画全国闻名，均以艳丽浓郁的色彩见长，爷爷是小有名气的民间艺人，叔叔也是职业画家，受父辈们影响，他从小就熏陶着“原生态”的民间美术文化的滋育，接受着“原生态”色彩教育。

　　从九十年代专业学画以来，他先后跟随启蒙老师赵旷生先生、著名画家张小琴教授、当代大家贾又福先生等研习中国画，深受长安画派的艺术熏陶和李可染先生艺术思想的影响。作品从花鸟、人物、山水到关注当下生命态势及自然环境，长期从事中国彩墨画研究探索，表达当代艺术多元交汇下的新语境。

　　上万张画作见证了他一路的探索，结合自身特长及对色彩的敏感与爱好，最终选择“重彩山水画”作为职业画家方向。

孙宏涛画作（图片由受访者提供）

“重彩，画不好很容易江湖”。

　　为了让自己的画作免于流俗，孙宏涛选择吸取中国传统文化的养分。职业画者学习中国传统文化，不是对图案线条的复制描摹，而要重在对传统的重新挖掘，尤其是对传统文化精髓的挖掘和再创造。比如“传统+”跟一些优质的文化创意产品的道理一样，既要大胆走出传统，又不能完全抛弃传统，传统的丰富内涵是为画作增色添彩的重要资源。

　　人人都喜欢青山绿水，在大家的印象中，秦岭就应该是绿色的。事实上，绿色也有多维度的绿，四季变化下的秦岭是色彩斑斓的，伴随着太阳东升西落，阳光下的山也有可能是黄色的、粉色的，不同天气状态下的山，也有灰色的，也有青色的。

　　“重彩山水画家，必须对环境有不断深入的观察、体悟和思考，这就是你们看到我笔下用色大胆的原因，我眼中的秦岭山就是这样斑斓多彩”。

孙宏涛画作（图片由受访者提供）

　　因图写而发联想与秦岭“对话”

　　“画画的过程是孤独的，但画家绝不是”。

　　孙宏涛有强烈的与外界交流的欲望，他把自己对秦岭的爱以及对社会的思考，通过画笔画出来，这些最终呈现在纸面上的作品，是他对现存物象多层次多维度体悟、提炼、加工的结果，这个结果他也需要与更多人分享，而这些人就是看画的观众。“我不追求所有人的认可，只要能让他们因画而产生联想、思考，我认为这就是我作画的甜头，也是我坚持这么多年的动力”。

​孙宏涛画作（图片由受访者提供）

　　孙宏涛也面临过生活中的焦虑和浮躁。他说艺术家也是普普通通的个体，也有来自家庭、社会的压力和责任，难免会在40不惑的年年纪产生“疑惑”。

　　这些困惑来自对艺术和生活的平衡，对社会和个体的把控。但好的一点是，他学会了一套“转化理论”，也就是在心浮气躁之时，将日常从外界吸收到的营养补给给内心，将修心的结果再付诸于画作，同时作画过程的收获也在不断反哺给自己的内心，增强前行的力量，这就形成了一套完整的内心调控逻辑。

　　“未来我希望寻找到一种最佳状态：自由。这里的自由，是自我对内心世界的把控，不论作画还是生活，能更加得心应手吧，这也是我一生的梦想。”（作者：杨志馨）

　　孙宏涛：西安中国画院专职画家（业务办公室主任）、中央美术学院贾又福山水工作室助教（艺委会委员）