左起：艺术家董大为、艺术家吕松、策展人黄笃、艺术家刘正勇和艺术家马轲

近日，展览“绘画界面”在上海狮语画廊开幕。展览由今日美术馆艺术总监、四川美术学院教授黄笃组织，参展艺术家包括：董大为、刘正勇、吕松、马轲和钱佳华。

策展人黄笃使用开放的视角审视中国当代绘画的状态，展览没有给画家设定封闭而特定的主题，而是充分展现其多元性的表现。五位画家的作品中，有的强调表现的“融超经验”的混合；有的彰显了艺术本体的意涵；有的反映了生命意识；还有的作品凸显了对想象的感知等。

为了更好的让观众了解艺术家，12月1日下午，策展人黄笃与参展艺术家们围绕本次展览在狮语画廊举行了一次艺术论坛。论坛以松散又集中的方式探讨中国当代绘画背后所隐藏的宽泛的理念——“绘画界面”。

论坛现场，策展人黄笃强调：“要做有趣的展览，非类型化展览，重点在于图像的信息源和图像的生成。”

刘正勇 Liu Zhengyong, 感性体 The Perceptual, 布面油画 Oil on Canvas, 200x170cm, 2017

刘正勇 Liu Zhengyong, 健忘症系列 Amnesia, 布面油画 Oil on Canvas, 180x165cm, 2017

艺术家刘正勇

艺术家刘正勇的作品以其表现性色彩的厚度和力量凸显了对身体本能的颂扬及对身体的感知——光与暗、意识与身体、情绪与能量的连接。现场，刘正勇提到：“要在创作中建立一个通道，接触的瞬间性是十分重要的。绘画一开始是有宗教性，习惯于把人的身体隐藏起来。而现在绘画偏向个体性，自由发挥空间更大，而如何去理解身体，社会化的身体，艺术家本能的身体呢？身体是艺术家无穷尽的创作题。”

艺术家董大为则根据空间创作抽象画，介入或干预空间，把绘画介质看作是与空间联系的界面，以让装置与绘画和人与空间间形成连接。董大为如此说道色粉笔与空间的关系：“色粉会掉，随时间变化，无稳定状态。而掉在空间里的粉末与墙上才是一个整体作品，绘画怎么自然而然组成空间作品？这个过程很吸引人。”

艺术家吕松的绘画通过文学性重绘了画面的模糊的、不完整的物品，通过对碎片和片段的非逻辑图像集合，暗示了不确定性和飘忽不定的世界，这种集合或混杂了的超现实的自然景观和微观的日常景观，在模糊混沌中催生了新的绘画诗性。吕松在现场表示：“我反对叙事性，它只是一个线索，一个起始点，关于画作中表现出的电影镜头感，那也只是一种因素。生活体验与知识应该消化后再体现在作品里。”

艺术家钱佳华的抽象画则通过提取图像碎片并将之对立，以增强其语言的简洁性和纯粹性。观者在观看时可能会疑问，这是局部的片段还是原本的整体？论坛现场，她这样解释：“作品只是向你的世界打开一扇门，我要说什么不是很重要 ，我不做任何介入，只是交流。你的感觉对别人不重要，所以我把自己的感觉隐藏的比较深 。我给出什么别人感受到什么，我会比较在意这一点。”当提到作品表面一些似是而非的痕迹时，她又说道：“我故意做出一种损伤。它其实就是谜面，一种视觉游戏，一种大家感受力上的东西。”

据悉，本次展览持续至 2019年1月5日。

(实习生  王凤林)