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北京服装学院 美术学院教师
新象征主义
黄欢的画，可以说有学有艺，技进乎道，风格卓异而旨在人文。虽然，她以工笔重彩画在绢上，却有壁画的浓郁深沉之感，误以为来自敦煌的飞天，分明是不中不西的裸女。她画的并非佛画，却有藏传佛画的悲悯。看她的画，难免想起蔡元培的“以美育代宗教”，想起丰子恺的“艺术的最高点与宗教相接近”，在美育与宗教间寄寓精神遐想，或许是正是她的人文旨趣。
——薛永年
（中央美术学院人文学院教授、博士生导师、美术史学家、美术评论家）
黄欢的艺术探索走在了当代中国画创作的前沿，她将其称之为“新象征主义”，也就是运用象征手法表达艺术思想与人生哲理，探讨绘画中的图像及其隐喻性，从而将艺术从现实的再现回归至生命的本性，进一步拓展艺术表达现代人内心世界的丰富可能。在这一过程中，无论是中国古代《洛神赋》的爱之惆怅，还是佛教中的六根六尘，不论是西方艺术中的象征主义，还是东方文化中的神秘色彩，都可以无碍共存，达至生命体验的平和喜悦。
黄欢的作品有着强烈的装饰感，这种装饰性不仅体现为色彩的主观性，而且表现为人物与动物的形体概括，他们并不服从自然的生理结构，而是从属于形式的构成，这种形式构成又来自于画家内在情感表达的需要，从而使形式美具有心理性的真实感。黄欢虽然借用了某些宗教艺术的符号与色彩，例如画中千手千眼佛和敦煌飞天的意象，但是她更多地是关注于生命的感怀，品味人生的意义。要言之，她的作品不是现实世界的再现，而是通过伊甸园一样的想象性空间表达对人生的理解。我将黄欢的艺术称之为“妙笔生花”，是指她笔下那绽放的生命之花的意象，充满了万物有灵的神秘气息。
——殷双喜
（中央美术学院教授、博士生导师）
我称为新象征主义的中国画，仅仅是为了区别欧洲的象征主义画派，去将一个西方的美学名词植入进来。中国自古在艺术中没有偏离过托物言志的母题，绘画中的象征性并不是什么新鲜事物，但是在中国近现代以西方美术教育体系下成长起来的中国学院派艺术探索者，势必无法抛开西方美学对于中国艺术发展的影响，我们习惯了说“构图”而不是“布白”，所以，叫什么画派并不重要，艺术最终是作品去说话的，希望可以将这个有争议的名词提出来，大家共同探讨新中国画的发展之路。
——黄欢
工笔重彩 万物系列
作品赏析
《吉祥法螺-8》 2017年 绢本重彩 45×68厘米
起始于2015年的《万物》系列，是黄欢运用宗教元素和图式，以“生命轮回、万物平等”为主题进行创作的系列作品。黄欢认为：艺术一定要回归本性才有可能不断生长。自然有一种神性，身在其中，心宁神静。人类对自然应该永远怀着一种敬畏，这种敬畏之情使人自审、自勉。
《吉祥法螺-9》 2017年 绢本重彩 45×68厘米
黄欢《万物》作品所呈现的，一方面，在题旨上阐述人如何看待众生平等，如何反思自身的作为对自然的影响等人文议题。另一方面，在画面中运用更多的象征手法，是以“意向性”为课题，对中国的人文历史和宗教文化，进行“知识考古”后的心得。
《吉祥法螺-10》 2017年 绢本重彩 45×68厘米
图书《万物：中国艺术中的规模化和模件化生产》是德国艺术史家雷德侯的一本专著，讨论的是中国传统艺术如何通过规模化的生产而得到广泛传播与消费，从而形成时代的整体文化氛围与积累，其中暗含了老子《道德经》中“一生二，二生三，三生万物”的哲学观念。
《菩提心 系列之1》 2015年 金潜纸重彩 50×50厘米
“万物”转换为“地球上所有的事物”的含义，从创生万物的过程转换成为对世间万物的静观，深奥观念的文字表达转换成为日常世界的图像呈现。从黄欢的《万物》系列作品，我们看到的是少女的头上鲜花盛开，彩带飞扬，但是引人注目的是画中那些无名的动物骨骼，饱满的人物，空洞的骨骼，这种生命与死亡的强烈对比，通过那些鲜艳的花朵与神秘的纹饰藏文，使我们感受到生命的转瞬即逝与自然的生生不息。
《菩提心 系列之2》 2015年 金潜纸重彩 50×50厘米
黄欢《万物》系列，在画面空间上增加了层次，接近佛龛背景，画面因此具备较强的空间感、神秘感。2018年的新作中画面中，人物关系较2015年的作品更为复杂和多元，弱化了之前在作品中进行视觉强调的骨骼形象。骷髅，喻指生命的终极状态——死亡。黄欢在新作中将之对之弱化，意在表达更多神秘的生命和宇宙的轮回状态，体现更多生命“生”的状态，以及人之间，人和世界之间的情与爱。
《万物系列之13》 2016年 绢本重彩 45×68厘米
黄欢的艺术有生活的感受但不是再现艺术，有对生命的感悟但不是宗教艺术。在东西方之间，在神圣与世俗之间，黄欢的作品虽然表象万千，但托物言志，以物传情，成为超越生活的精神表现，如同她作品中那些自由飞翔的鸟，表达了生命的希望和对万物的洞悉。
《万物系列之14》 2016年 绢本重彩 45×68厘米
黄欢《万物》系列，似乎更多传统的“格法”与跨时空的情思，但又以新的观念“迁想妙得”，表现出难以言传的感悟和哲思。画中有历经沧桑的动物骨骼，有神秘张扬的女性人体，有飘动的彩带，穿行的藤蔓和盛开的花朵，却改变了相互间的比例，构成了超现实的世界。
《万物系列之21——鼎湖升天》
2016年 绢本重彩 45×68厘米
黄欢的画，论其造型与布局，鲜活而超妙，观其勾勒与设色，精严而自由。幅幅以壁画式的重彩，画出了生命的轮回，物我的转换，天人的沟通。画中的境界，或如楚骚的浪漫，或寓佛国的庄严，在工而尚写的发挥中，表现了特有的悟解与衷心的敬畏。她笔下的万物，似中而融西，化古而开今，出世而入世，形成了鲜明独特的精神体貌。可谓瑰丽中显虚幻，恣意中见深沉。
《万物系列之25——巫山神女2》
2017年 绢本重彩 45×68厘米
工笔重彩 中华创世神话系列
作品赏析
《巫山神女》2016年 绢本重彩 45×68厘米
象征主义，名词源于希腊文Symbolon，原意是指一块木板或一种陶器分成两半，双方各执其一，当再次见面时拼成一块以示友爱的信物。后来几经演变，引申成了“用一种形式作为一种概念或事物的习惯代表”，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”，其中的含义非常深广。而这一词被使用在艺术领域源于欧洲的“象征主义绘画”和“象征主义文学”，相对应的词汇在古代中国艺术领域可以类似于“意象”、“托物言志”、“物化”等。
《万物系列之仓颉造字-1》
2017年 绢本重彩 24×27厘米
《道德经·十四章》道：“是谓无状之状，无物之象，是谓恍惚。”苏辙《老子解》解释说：“状，其著也，象，其征也。”象就是征，征就是象。象或象征与具有神秘性的“恍惚”紧密相关。如果我们将艺术中的“象征”手法在东西方文化中溯源始末，可以发现“象征主义”作为一种思潮产生于欧洲近现代，它是一个西方美学词汇，但是中国自古在文化艺术美学中从来都没有偏离过“象征主义”的道路，仅仅我们不是这样用词的。
在遥远而神秘的古代中国，早在魏晋南北朝时期（222-589年）就开始在画论中找到了，由“形似”逐步转向对“神似”的追求，又进一步发展成为“写意”。绘画中写意即为写“意象”、写“意境”、“写心”、“写性”、“写神”。它托物言志，状物寄性，借景抒情，表达的是一种精神、一种意识、一种理想。它既有再现客观物象的因素，更体现了画家的主观情怀，反映了一种对内心性情的抒发和对崇高精神的追求。
《万物系列之隶首作数-1》
2017年 绢本重彩 24×27厘米
古代中国的文化体系中有着许多固定的精神物化物，在宗教艺术中象征物比比皆是，例如法轮象征佛陀所说的教法，菩提树是“成道”理想境界的象征，念珠是佛教徒表示身份的标志，108颗念珠象征108种烦恼等等。佛教密宗中，以莲花比喻人的肉团心，表示众生本来具足之心莲，经常观想莲花可使人清净光明，所以莲花历来受到佛教徒们的珍视。
黄欢认为：“在当代新中国画创作中运用象征手法表达艺术思想和人生哲理是我十几年来一直探求的表现语汇，无论水墨还是工笔画都仅仅是呈现的形式不同，题材内容也仅仅表示绘画的载体因主题而变化，但象征物和隐喻性是我一直执着延续的脉络，这种思维模式源于中国传统文化对于我这个土生土长的北京人无言的浸润，也是个人性情和成长经历使然。
《万物系列之荣成制历-1》
2017年 绢本重彩 24×27厘米
艺术一定要回归本性才有可能不断生长，艺术家创作、变革、进步的动力源自于对自身的不断发现，带着一颗好奇心了解自己、认知自己、启迪自己，那颗艺术的根苗才能获得滋养和激发。戴着面具的艺术迟早会走向枯萎，因此，艺术是自我燃烧的过程，是向内的诉求。象征主义正暗合了人类向内心挖掘艺术灵感的规律，象征物既带有大众理解层面的特征，同时也能满足艺术家个体精神物化的需要，因此，它可以是千变万化而且具有个性符号的。”
《东西分司》 2016年 绢本重彩 45×68厘米
八个人物共享四个身体和头，背面的男人象征阳和南北，正面的女人象征阴和东西，飞旋的人体朝向四面和八方，表达了先民对世界和宇宙的认识和敬畏。（《东西分司》）
《合符釜山》 2016年 绢本重彩 45×68厘米
三位人物分别代表结盟于釜山的黄帝、炎帝和蚩尤为首的九黎部落，她们勇敢而智慧的打开雄狮头骨象征的着齐心开启了中国华夏先民的融合，有此奠定了大中华的统一基础。（《合符釜山》）
《巫山神女》2018年 绢本重彩 200×180厘米
十二座巫山之峰在牛面骷髅上时隐时现，骷髅象征着新生和轮回，他们组成蝴蝶的形象托起了神女，美丽的神女用爱无私的给予人类智慧、财富和快乐。（《巫山神女》）
彩墨人物系列
作品欣赏
《永远爱 No.1》 2016年 66×66厘米 麻纸水墨矿物色
《永远爱 No.2》 2016年 66×66厘米 麻纸水墨矿物色
《永远爱 No.3》 2016年 66×66厘米 麻纸水墨矿物色
《永远爱 No.12》 2017年 200×100厘米 宣纸水墨矿物色
《永远爱 No.13》 2016年 200×100厘米 宣纸水墨矿物色
《人-鸟-5》 2006年 78.5×69厘米 宣纸彩墨
《人-鸟-7》 2006年 77.5×69厘米 宣纸彩墨
《人-鸟-8》 2006年 78.5×69厘米 宣纸彩墨
《人-鸟-13》 2007年 78×69厘米 宣纸彩墨
《人-鸟-19》 2007年 78×69厘米 宣纸彩墨
《人-鸟-25》 2008年 78.5×69厘米 宣纸彩墨
《人-鸟-26》 2008年 70×78厘米 宣纸彩墨
水墨肖像系列
作品欣赏
《爱人同志之1》 2000年 96x131厘米 宣纸水墨
《爱人同志之2》2000年 96x131厘米 宣纸水墨
《爱人同志之3》2000年 96x131厘米 宣纸水墨
《爱人同志之4》 2000年 96x131厘米 宣纸水墨
《芥子园工厂——广军先生像》 绵纸水墨设色 97×49厘米
《芥子园工厂——康蕾像》 绵纸水墨设色 97×49厘米
《芥子园工厂——李南南像》 绵纸水墨设色 97×49厘米
《芥子园工厂——李洋像》 绵纸水墨设色 97×49厘米
《山丹丹》 绵纸水墨设色 130×70厘米
黄欢简介
黄欢，全名乌喇那拉·黄欢，满族正黄旗，生于北京。北京服装学院美术学院副教授、硕士研究生导师，中国中央美术学院美术学博士，国际美学协会会员、国际青年艺术家协会理事、中国女子书画会常务理事、中国女画家协会会员、北京女美术家联谊会会员、北京工笔重彩画会会员。
黄欢四岁开始习画，幼年屡获国际金奖，1992年（15岁）考入中央美院附中后以优异的成绩保送就读中央美术学院中国画系，师从卢沉、姚有多、张立辰、李少文、田黎明诸多大家，2000年获中央美院学士学位，2003年获中央美院硕士学位，2007年（29岁时）获中央美术学院首届绘画造型类美术学博士学位，绘画师从中国工笔画泰斗李少文先生，艺术理论师从明清书画鉴定大家薛永年先生，成为中央美院第一个连读15年本科、硕士、博士连读的毕业生，后于北京服装学院教授中国画及艺术史论，历年受邀参加国内外美术大展并获奖，艺术作品和学术论文多次发表于国内学术期刊，作品收藏于中国、美国、法国、韩国博物馆等艺术机构和私人藏家。
个人画册
《国墨风范——当代中国美术家领军人物·黄欢》，河北美术出版社，2015年。
《格局·格调——中央美术学院实践类博士研究创作集：中国画卷黄欢》，安徽美术出版社，2014年。《走进画家o黄欢》，天津人民美术出版社，2003年。
《黄欢人物写生集》，四川美术出版社，1989年。
著作
《并非衰落的末世百年——清代中后期的“文士”人物画》，文化艺术出版社，2010年。
《从直觉到理性——青少年艺术发展中的转型教育》，湖北美术出版社，2011年（合著）
个展
“黄欢个人画展”（2017年，洛杉矶市，千禧艺术中心）
“黄欢画展及艺术设计作品发布会”（2016年，洛杉矶天普市，亚太艺术馆）
“金华雅集·黄欢个人作品展”（2016年，洛杉矶阿卡迪亚市，金华之声）
“初心·黄欢作品展”（2015年，南京，六尘艺术馆）
“初心·黄欢作品展”（2015年，杭州，尘艺术空间）
“黄欢作品展”（1989年，北京）
群展
2018年
“洛杉矶艺术博览会”（美国洛杉矶会议中心）
“中国水墨现场·天津2018”（天津，天津美术馆）
“梦开始的地方：开天辟地·中华创世神话连环画绘本作品展”（台湾，高雄佛光山佛陀纪念馆）
“纪念改革开放40周年：上海中国画院藏优秀作品展”（上海，上海中国画院）
“以西养中——反观工笔·中国当代工笔画第二届学术邀请展（广东，岭南美术馆）
“青春的约绘·当代中国水墨青年画家提名展”（北京，博宝美术馆|北京，森林中国美术馆）
“艺脉传承·中央美院杰出校友作品交流展”（北京，中央美术学院研究生院博雅展厅
“她·艺术”（北京，上苑当代美术馆）
“戊戌金秋·含英吐蘭——中国当代女书画家作品邀请展”（上海，云间美术馆）
“2018学院新方阵十一年展”（北京，中国政协文史馆）
“非常融合·当代中国工笔画2018年度提名展”（北京，中国政协文史馆）
“学院·中国画教学与创作论坛暨全国青年教师中国画邀请展”（北京，炎黄艺术馆）
2017年
“诸子2017非常传承·当代工笔画邀请展”（南京·诸子艺术馆）
“视墨湖（第三回）·八号桥水墨学术邀请展”（上海，海上艺术馆）
“非常融合中国当代工笔名家邀请展”（石家庄，国鼎美术馆）
“食野之苹·古典之后的五种意度”（石家庄，卧云山房画馆）
“新经典·森林中国2017公益艺术典藏展”（北京，中国政协文史馆）
“2017联合国拯救地球绿色团·森林中国艺术文献展”（北京，中国政协文史馆）
“格物由心·当代青年美术学博士国画作品十人展”（北京，中国书画美术馆）
“为了一片蓝天·环保主题展”（北京，81美术馆）
“学院新方阵十年展·2017新粉本”（北京，今日美术馆）
“非我‘墨’属·当代名家学术邀请展”（北京，红博馆）
“梦开始的地方：开天辟地·中华创世神话连环画绘本作品展”（布鲁塞尔，中国文化中心）
“艺术北京”（北京，全国农业展览馆）
“学院新方阵十年展·水墨”（北京，今日美术馆）
“梦开始的地方：开天辟地·中华创世神话连环画绘本作品展”（上海，上海中国画院|海上艺术馆）
“非常融合·当代中国工笔画家九人展”（北京，亨嘉堂）
2016年
“工在当代·2016第十届中国工笔画作品展”（北京，中国美术馆）
“墨未央·陕西国画院青年画院作品展”（山西省当代美术馆）
“中放艺起女艺术家提名展”（北京，大韵堂美术馆）
“学院新方阵·2016年度提名展”（北京，天大云华美术馆|河北，沧州美术馆）
“食野之苹·古典之后的五种意度”（烟台，烟台美术博物馆）
“2016艺术在线·国际女画家协会世界巡回展IN北京”（北京，大韵堂美术馆）
“迁徙的语言·1980-2016的水墨纪事”（无锡，程及美术馆）
“拯救地球·艺术文献展”（美国纽约，联合国总部）
“2016·天工开悟·中国当代艺术大展”（北京，今日美术馆）
“悟、空·当代艺术展”（上海，多伦现代艺术馆）
“时空呓语名湖春晓十二人展——孙棋&黄欢”（济南，名湖春晓艺术空间）
“墨色风华·中国女艺术家埃及采风创作水墨作品汇报展”（北京，阿拉伯埃及共和国大使馆）
“关注的力量·青年水墨作品展”（北京，今日美术馆）
“水墨中坚——当代中国画70后艺术家提名展”（北京，中国政协文史馆）
“首届荟萃国际女画家国际巡回邀请展·东京站展”（日本东京，中国文化中心）
“疏途·2015北京服装学院造型艺术系教师作品展（北京，北京服装学院美术馆）
“2016艺术北京建行私人银行特展——抱朴·中国国家画廊网学术邀请展”（北京农展馆）
“破冰时代·当代水墨邀请巡回展”（南京，成品艺术空间）
由中国文化部选派代表中国女画家赴埃及旅行写生“墨色风华·中国女艺术家埃及采风创作水墨作品展”（埃及开罗，埃哈迈德·绍基博物馆）
“同行·艺库网当代艺术家春季特展”（北京，大韵堂美术馆）
“时代丹青·2016当代工笔绘画展”（深圳，大芬美术馆）
“情感与温度·女性艺术家邀请展”（南京，六尘艺术馆）
“变革中的水墨艺术”（北京，山水美术馆）
“素心若雪·《艺术市场》第二届全国女画家邀请展”（北京，艺术市场美术馆）
“细笔柔情·当代女工笔画家邀请展”（深圳，深圳美术馆）
“平行艺术展”（北京，方太创意生活馆）
“破冰时代·首届当代水墨邀请巡回展”（潍坊，集文斋美术馆|淄博，荣宝斋）
“新当代·绘画语言的重释”（北京服装学院艺术楼展厅）
“第三届亚洲青年艺术家提名展”（北京，今日美术馆）
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