“哥窑”名列宋代五大名窑，在陶瓷史上有举足轻重的地位。哥窑胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合。
经染色后大纹片呈深褐色，小纹片为黄褐色，也称‘金丝铁线’“墨纹梅花片”“叶脉纹”‘文武片’等。这是传世哥窑的主要特征之一。器形有各式瓶、炉、尊、洗及碗、盆、碟等。多见仿古造型，底足制作不十分规整，釉面常见缩釉和棕眼。
而《中国陶瓷史》这样叙述：
造型有各式瓶、炉、洗、盘、罐等。论胎有厚薄之分，其胎质有瓷胎和砂胎两种，胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄多种色调，釉色也有粉青、月白、油灰、青黄各色。从时间上讲，这里应有早晚之别，从产地说也有恐非一个瓷窑的作品，情况是比较复杂的。
记载“哥窑”的古文献主要有：元代的《至正直记》，明代的《格古要论》、《遵生八笺》，清代的《博物要览》以及明代的《浙江通志》等。但究竟哥窑窑址何在？性质如何?一直是陶瓷史研究中众说纷纭、悬而未决的问题
1、哥窑釉属无光釉，犹如"酥油"般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。
2、其二、"金丝铁线"的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片("俗成百圾碎"或"龟子纹")，以"金丝铁线"为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。
3、攒珠聚球"般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如"聚沫攒珠"般的美韵，
为区别于明、清文献中所记载得哥窑（龙泉章生一窑），宫中名为“哥窑”的传世品，后世鉴赏家称其为“传世哥窑”。哥窑恰如一颗色彩绚丽光芒四射的夜明珠，人们只能远望它耀眼的光环，而无法目睹它真实的风采

  紫砂壶，自从明中晚期由吴仕（吴颐山）在大潮山福源寺与寺僧和陶工制作出紫砂壶起铭壶为供春壶（意为壶供真茶,）开始，到时大彬在1596——1598由大壶改制小壶，紫砂壶的创新与发展就一直延续到现在。

      哥窑与紫砂壶的结合可以说是锦上添花，使二颗本以耀眼的明珠更加璀璨。

     明末清初紫砂壶大家项圣思，他的作品广为人知的就是南京博物馆的紫砂桃形杯

项圣思，制陶名艺人，生卒不详。相传为修道人，姓项，能制陶杯，大于常器。花叶、干实无一不妙，见者不能释手。

紫砂壶，自从明中晚期由吴仕（吴颐山）在大潮山福源寺与寺僧和陶工制作出紫砂壶起铭壶为供春壶（意为壶供真茶,）开始，到时大彬在1596——1598由大壶改制小壶，紫砂壶的创新与发展就一直延续到现在。

      哥窑与紫砂壶的结合可以说是锦上添花，使二颗本以耀眼的明珠更加璀璨。

     明末清初紫砂壶大家项圣思，他的作品广为人知的就是南京博物馆的紫砂桃形杯

项圣思，制陶名艺人，生卒不详。相传为修道人，姓项，能制陶杯，大于常器。花叶、干实无一不妙，见者不能释手。

     在哥窑与紫砂壶的结合上，最难能可贵的是哥窑要做到表面要与紫砂壶的壶壁镶在一起成圆弧形状，而且不破坏整体。特别是在哥窑上面绘画，画作的用墨十分的精妙，堪称是神来之笔!作者的用笔用墨炉火纯青，不过只是用淡墨寥寥的勾勒了几笔，栩栩如生，把明末清初的人物与生活场景完美的展现出来。让人叹为观止。

     在这件作品上，哥窑与紫砂壶的结合，是项圣思的又一杰作，是把哥窑与绘画与紫砂壶融合在一起。也是古人的智慧与结晶的体现。