草书 黄庭坚王充道送水仙花五十支  纸本  138×138cm  2017年

对书法专业博士生的几点建议

——邱振中先生在2017年韩玉虎书法展研讨会上的发言

以前的博士生都没有这样一个展览和讨论的安排，现在研究生院把它作为一个教学的重要环节，非常好。

在准备展览期间，韩玉虎给我看过几次作品，我是批评多，表扬少。

我说说韩玉虎这个人。

第一，他经得起批评。

我的批评有时候很激烈。一次我批评过以后，他们告诉我那个同学在那儿哭呢。我想我批评得不是很厉害，她怎么就哭了。但是她的毕业创作彻底改变——想想还是合算的。她心里大概也知道。现在社会上一般大家都是讲客气话，老师对学生，也是表扬为多。但是作为一个教师，跟一个艺术家不太一样，你得对学生的进步负责——表扬是给学生以信心，批评是帮学生找出问题——我还是觉得找出问题更重要，更难得。

韩玉虎经得起批评。有时候一篇提纲交来，我会问几个非常严厉的问题，有时候我看到他脸都红了——但没哭。他经得起批评。事后我发现他在认真思考，而且总有改进。特别是创作，也包括阅读和思考。

邱振中先生与研究生院陈琦院长、葛玉君书记现场指导

第二，他会主动地去思考。

我印象很深的是，他准备博士生考试期间，在我的一个学习班上了一个礼拜的课。他作为一个已经学了七年书法，硕士已经毕业的学生，到我这里来学习。我要求每个人来的时候写一件作品，他写的是毛泽东的《念奴娇》。一个星期的训练，从执笔开始，书写方式彻底改变。结束的时候，他写了一张同样内容的作品，两张作品对比，质量不可同日而语。

书法与绘画不太一样，书法才能只是通过一种训练程序，在长期的重复中默默成长，这样获得的东西很难改变。一个学过七年专业书法的人，在一周之内彻底改变，你想一想，这里当然有方法的合理性，还必须有他自己的配合——自己那种改变的欲望、对所掌握的技能的怀疑和不满，以及对更高理想的朦胧的追求。这些缺一点都做不到。他考上以后，继续努力，所以会有今天这样的展览。我从来没这样表扬过你，我记得跟你说的话，最多的是批评，表扬很少。今天把表扬都补上。

与导师邱振中先生合影

今天虽然是一个很小的展览，从他给我看作品开始，我就意识到，这个展览可能很有意思。当然，重要的是由于他的改变，彻底的改变，里边意味着一种东西，揭示了书法这种艺术的可能性。他准备展览时可能不会想到这么多。

我说的可能就想得更多一些，书法界这个领域碰到很大的问题。很多人都在写字，但看不到几张能称为作品的东西，包括所有展览的、获奖的，没有几件能称作艺术品。大家都在写字。人们意识不到这一点。这种现象时间很长了。几乎所有人都觉得写字就是书法，写好字就是书法家，但是这样来做一个现代的书法专业，是没有前途的。但是一位博士，你是书法专业工作者，你一生三五十年全在这个领域里，你就写得一笔好字——这算什么？一位中央美院的书法博士，仅仅成为一个这样的书法家，不值。

邱振中先生与贾廷峰先生现场指导

书法界当然问题很多，现在我就提出一个问题：怎么样才能创作出真正动人的、与这个时代最伟大的艺术作品并列而无愧的文字作品？不朝这个方向去做，你就没有尽到责任。

书法技术是重要的，但技术要用来做真正的作品，才有价值。王羲之让人看了1600年还想看。你学王羲之，就是学得一模一样，当个老师没问题，但你不是艺术家。不要说1600年，这个太难了，看100年怎样？我就不知道那些最有名气的书家的作品，能让我们看两小时——不，看三十分钟不厌倦？

我们对这个领域要有一个新的认识。从艺术史、文化史的观点来看，一部分有可能深入书法的人，都被那些习惯的观念，那些所谓的好作品——坦率地说没那么多好作品，蒙蔽了双眼。他们觉得能学到古人，能有点像古人，已经很满足。我觉得，如果谁学了十年书法，考上博士生，还把这个作为目标，我觉得真是浪费。

中央美术学院博士生教学观摩展——2017年韩玉虎书法展现场

现在的博士生该怎么学书法，谈几点建议。

第一，对基础训练必须提出最高的要求，但不是无限的全面。一个学习书法的人，你自己去总结所有的技术，是有困难的，我推荐你们看看《中国书法167个练习》，把那个目录读一遍就行了，那是目前最全面的中国书法技法的目录。以前没人做过。大家都知道笔法很神秘，传了三十几个人，失传了，到底包含哪些内容，谁都不知道。这本书里把它们开列出来——你可以说它不完整，还有重要的遗漏，可以补充呀，可以说它的理解有错误，可以辩驳、讨论呀。已经有了一个基础，一个可以讨论、可以补充、可以扩展、可以完善的目录。以前没有。但是不需要全部把握，做完这本书，我很清楚，中国书法史上没有一个人掌握了这全部的技法。但是你要知道有哪些东西，在那些最重要的技法中选择一些去练习，真正掌握。没有这种认识，你永远被动。

这种选择，今天和过去不同。过去即使是一位大家，掌握的技法也非常有限，今天的书法艺术家必须有超越前人之上的把握，才能在表现复杂的现代生活上游刃有余，才能在前人技法的基础上发展出新的表现手段。

不是像人们说的一样，现代人写不过古人，我从来不相信这种事。古人有什么了不起？一流的我佩服，其他的不能迷信。古人也与今天一样，三六九等。例如，唐代狂草杰作只有那么三五件，名作中胡写的不少。

草书 观音经  纸本  144×97cm  2018年

第二，对“什么是书法创作”进行一次彻底的反思。不要沿用宋代以来的观点，不要跟我讲宋代人怎么说，明代人怎么说，清代人怎么说，里边有对的东西，但是很多都是陈陈相因，是迷信。今天我们要对书法创作有一个新的认识，把过去最好的说法融合进去，形成一种新的认识。对一位作者来说，不是要你去写文章，而是要从心底感觉到一种东西，书法是那个东西，我感觉到了，直觉到了，它就在那里，我只要努力就能够慢慢地接近它。别人问古尔德教不教钢琴，他说，不教，如果我教钢琴，三个礼拜可以把做一个钢琴家所需要的所有的东西都教给你，然后你按这个去练习，就是钢琴家了。谁听了都会觉得这是不可能的事。我想了几天，突然明白，古尔德不可能撒谎，他说的就是他自己的情况——他开始学习钢琴的时候，他很快就直觉到钢琴演奏最理想的状态——也许他已经听到了理想的钢琴声，他此后一生都在朝那个东西努力。这是对我深有启发的一点。这就是天才的状态：很快感觉到这个领域的最高状态。我们常常不知道天才是怎么样的状态，这就是一个例子——三周之内，直觉到这个领域最高的直觉状态，这就是天才。当然，也许我们都不是天才，在座的也许一个都没有，因此我们也许要花三年，也许要花三十年，也许领悟到的最高状态里还含有很多杂质，你要花一生的时间把那些杂质剔除出来，扔掉，最后变成一个晶莹剔透的钢琴家——那已经是一位了不起的钢琴家了。他这么一句话，跟我以前对艺术、对诗歌的思考、感悟结合在一起，得到一种认识——一生中必须不断地、竭尽全力地去感觉书法到底是什么，书法作品到底是什么，理想的书法作品到底是什么样的。它绝对不是我们开始学习书法时那种朴素的目标：写得像赵之谦、像米芾、像颜真卿，那就是书法家。不是的，那是一种尚不存在的，要去感觉、想象的状态，不断地在心里淘汰、升华、凝结而成的感觉状态。它不是一个可以用文字来描述的定义。

篆刻 抚琴听者知音  青田石  4×4cm  2017年

我读大学本科的时候，读过一本《回忆契诃夫》，是契诃夫的一个朋友写的，很薄的一个小册子。她讲的契诃夫的一些事情，我印象很深。其中有一点，她说，契诃夫认为，应有的生活绝不是现有的生活，他一生都在追求应有的生活。应有的书法绝对不是现有的书法，你们要去追求的是世界上还没有的那种，还不存在的、但将来可能会呈现的书法。不是说你换一种材质，或者把字结构变动一下，这都不是事情的本质。如果一幅书法，当我们一看见它的时候：“哇，书法还能是这样的！”书法就被历史记住了。我们要做出那样的作品。

第三，借鉴很重要。书法有一个特点，你基本功再好，但是到创作的时候，得有一个动作的节奏模式，没有这个模式的话，作品不完整——乱。比如一个聪明人跟着林散之学了几年，在旁边看看，林散之的那种动作、节奏就到你心里去了。像我的同学王冬龄，他跟林散之近距离接触过几年，我还在刚刚开始学着去创作的时候，他已经有比较完整的、贴近林散之风格的作品。当然你碰到一个蹩脚的老师，一个风格有问题的老师，你也会很糟糕。但是他遇上了一位杰出的老师。这个幸运不是每个人都有的。但是你应该留心，周围有可效法的对象，不要错失。年轻人要在书法创作上找到一种自己的模式——运动节奏、用笔方式、结构特征，而且所有这些都必须很好地糅合在一起，没有相当长的一段时间是做不到的。首先得借用。

篆书 东宫后堂仙室山铭  纸本  93×52cm×4  2018年

第四，我反复说过，要把自己培养成一个真正的艺术家。大家都说，做书法要先“做人”。以前说的“做人”的概念我觉得不够，它没有包括我们今天所说的做一个“精彩的人”，做一个“杰出的艺术家”的某些要素。

做一个“精彩的人”是非常难的。不谈具体内容了，建议大家多读传记。

同学们都二十几、三十几岁了，你们接触过一位杰出的艺术家吗？恐怕没有。传记中也不可能包括一个艺术家生平的所有细节，但是一部传记，不管他700页还是250页，里边一定会有一些细节，反映了艺术家的过人之处。像刚才讲的学钢琴的例子。在于你怎么去读，是读一个故事，还是用心去发现对自己有用的细节和问题。

篆刻 微雨竹窗夜话  青田石  3.2×5cm  2017年

前几天同学在群里讨论，什么叫“文化中心”。我的看法是，中心就是你说一句话，创作一件作品，发表一篇论文，会及时得到相应范围内的反响。不处于文化中心的学科和个人，要更多的自省，更多的坚韧。比如书法，不谈世界，在中国便不处于“文化中心”，但这不能成为理论和创作降低要求的理由——这种学科由于其封闭性和读者范围的局限性，容易造成标准的下降。这是必须时时保持警惕的。

我1995年去日本，担任日本文部省的外籍教师，在那里教了两年书，接触的人很有限，但回来的时候有两个感悟：其一，不论在世界哪个地方，出色的人才都是罕见之物；第二，人不论在哪里，都有可能成长为一流的人才。但是你如果不在中心，发挥的影响不一样。哪里都有一流人才的苗子，每个年龄段里都有，关键是你怎么成长，是否能长成。

注：此文源于中央美术学院博士生教学观摩展——2017年12月15日韩玉虎书法展研讨会录音整理，已由邱振中先生审阅并拟题目。

篆书 郑板桥贺寿联  纸本  244×52cm×2  2018年

韩玉虎，1985年生于安徽。2008-2012年中央美术学院书画印专业本科，获学士学位。2012-2015年中央美术学院书法艺术形式美研究方向，获硕士学位。2016年考入中央美术学院研究生院，攻读美术学（书画比较研究）博士学位，师从邱振中教授。

作品多次参加全国重要展览，被中央美术学院美术馆等单位及个人收藏。曾获2009年中央美术学院在校生优秀作品展一等奖（中央美术学院），2010年中日大东文化大学书道展优秀奖（日本大东文化大学），2012年中央美术学院青春足迹学生主题创作特展三等奖（书法唯一奖），2012年首届“80榜样”书法双年展（中国书法家协会），2015年“宾客万象”太和书画晋京展（国家博物馆），2015年《研展-2015》中央美术学院研究生毕业作品集（河北教育出版社），2016年《东方艺术-书法》杂志提名“当代书坛二十家”（今日美术馆），2016年《艺品》杂志“好古敏求”-韩玉虎其人其书（中国华侨基金会）。2016年中国当代百位博士书法楹联展， 2017年“一带一路”国际高峰论坛文艺晚会篆刻“北京四季”印章标识（国家大剧院），2017年韩玉虎、张岩双个展-中央美院博士生教学观摩展（中央美术学院），2018年与台湾师范大学美术系两岸学术交流成员（中央美术学院），2018年中央美术学院博士生全额学业奖学金，2018年《东方艺术-书法》杂志韩玉虎个人专题（今日美术馆）。

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