刘星，中国美术家协会会员，陕西中国画学会学术委员会委员，陕西国画院特聘画家，陕西师范大学书法文化研究院副院长。主要从事中国画大写意花鸟画和书法、山水画之路该如何走？

刘 星

1993年，我以比较理想的成绩考入西安美术学院国画系硕士研究生班，师从我国当代著名书画家赵步唐先生从事山水画创作与理论研究，以此为起点，我的艺术之路多了山水画这个方向，因为说真的，此前我还真的没怎么画过山水画呢！

说实在的，我们上研究生那阵子，有关传统经典山水画的出版物很少，能够找到的，不是图特别小，就是印刷质量不清晰，所以说，要临摹一幅像《溪山行旅》、《万壑松风》这样的作品，简直就太难了。不得已，我只能找画册印的局部图临摹临摹算了，也算体会过范宽、李唐他们的经典技法。但是，小一点的画，像龚贤讲技法的画册、石涛的画册，我倒临摹过不少遍；黄公望的《富春山居图》我也临过。发表在《艺苑 英》里的弘仁的画，我也都一幅一幅地临摹。我对传统山水画的认识也就是这个样一点一滴地积累起来的。

篆刻的教学与研究，同时，兼及人物、山水画的研究与创作，在理论研究上，在《文艺研究》、《美术》、《美术研究》、《美术观察》、《国画家》等全国性专业学术期刊发表理论研究论文五十余篇，出版有专著《传统艺术精神的守护与超越》。

就像现在的学生一样，我那时候也是只会临摹，不会创作，离开了临本，就脑子里一片空白，不知要画什么，也不知道如何下笔。1995年，赵步唐先生本来要带我们去张家界写生，在重庆停留的第二天师生之间发生了一个小小的误会，结果我和徐步等同学就没跟老师去张家界，而是直接乘火车返回了陕西，在宁强的大河坝画了一个多星期的写生。说实在的，别说自己在学校时还临了一些传统的山水画，但一面对真实的自然山水，还真是老虎吃天无从下爪，不知怎么画，更不知道怎么去用所学的传统技法。

几天下来，浪费了不少纸，却找不出几幅像样的写生作品。这怎么办才好呢？只能自己摸索，从失败中总结经验教训，再一步一步修正。就这样，在宁强画了一点作品，一个多星期就回到了学校。这批作品后来陆陆续续地都被我撕了，现在的印象中，好像没有保留下来一幅当时的作品。可见当时水平之糟糕！

研究生毕业展时，我都画不出作品，硬生生地画了几幅，加上宁强写生时画的几幅四尺三开作品，就把毕业创作应付过去了，也总算毕业了，但当时的作品，却给西安美院的师生们留下了难以磨灭的不好印象，有很多人就直接说我这个数学本科生压根就不会画画，只是凭着外语好上了研究生。当时听了虽然觉得刺耳，但是当自己进步了之后再看那些作品，大家说的一点儿都没有错，是我当时还没有入门！

我自觉初入山水画门径的时间，是在2005年前后。从1996年到2006年这十年的时间里，我背着画夹到处写生，拿着毛笔直接在宣纸上画，经验、认识反复转换，互动深化，才对山水画的观察和表现方法有了一定的认识，积累了一定的经验，使我深切体会到认识到从临摹到写生，从课本到形成自己的认识，这个过程实在是太艰辛了，要经过不知多少次的揉搓，失败、失败再失败，从失败到最后才不会失败⋯⋯

绘画这东西继承容易创新难。要在一个时代超越群贤，形成自己独立的面目，那更是难上加难！但是自己还不想平庸，怎么办？那就得给自己有个目标定位。在硕士毕业的那阵子，我给自己立下了这样的一个目标：一、沿着大师的成功之路走，莫回头。二、未来自己的作品必须是既有浓厚的传统笔墨，又有浓郁的现代感，必须反映现时代人们的审美情趣。

1996年6月，我从西安美术学院国画系研究生毕业分配到了陕西师范大学工作。先在国际交流中心留学生部工作了三年；1998年，又转到了艺术系工作。1998年至2010年，我在美术学院主要从事山水画的教学与研究。此期间，我带学生去过峨眉山、巴山、巫溪、巫山等地写生，又去过秦岭的一些地方，画了一批写生，得到了画坛专家学者们的肯定和赞扬。

2010年后，我在美术学院改教写意花鸟画、书法篆刻其它新设课程，这一改，我竟成了专职的写意花鸟画的老师了。不管是教学、办展还是其它的事，我都呈现的是大写意花鸟画。慢慢地，社会对我的认同和定位，就成了大写意花鸟画画家。最近，我画了一批山水画通过微信发表了出来，有很多朋友都感到诧异了，说：你怎么改画山水画了……

​2010年到2018年，这八年来的主攻大写意花鸟画，练就了我手头的笔墨功夫，锻造了更为高级的笔墨判断力和控制力。现在回过头来再画山水画，自我感觉都超越了不少，比以前一下子上了一个境界。（文章转载自腾讯美篇-望山楼）