艺术家赵丽娜专访

　　赵丽娜，出生于山东，2003年中央美术学院研究生课程班，师从胡勃教授。2008年毕业于中央美术学院获硕士学位，师从中国画学院院长唐勇力教授，中国工笔画学会会员。

赵丽娜 思 168x45厘米 2006年

　　赵丽娜：在强烈的自我意识里，我有一种孤独的寻梦感

　　采访人：林余

　　库艺术=库：您在《玩偶奇遇系列——梦幻岛》中，通过一个“透明立方体”将两个不同的时空错置、重合，从而产生一种奇特的效果。请谈谈“立方体”的灵感来源，以及它在画面中的意义？

　　赵丽娜=赵：我从2005年开始画了一些“玻璃盒”系列，其中有一段时间比较茫然，不知未来该何去何从？似乎总有一种无形的力量在笼罩著我，它像玻璃一般透明，但又无法穿越。人们似乎在用一生的时间，来相信某样物品代表著自己的心。那时我极爱描绘奇怪的动物，还喜欢关注各色人的状态和特色模型，甚至国外的一些高科技，以及各种透明质感的大容器等等，所以我常常把各种不同的物件，如同装置那样和人物组合在一起，在绘画中形成一种消费时代别样的视觉趣味。当我研究绘画，后来在接触到更多内容后，我对空间层次的热爱，促使我产生更多奇怪的梦。每个艺术家对时代的敏感力和反馈不同，所以造就了不同风格。

赵丽娜 无尽空间 136x68厘米 2004年

　　库：在《小王子的梦》《时间简史》等作品中，婴孩的出现如同天使，他们带著怎样的寓意？如何理解他们与时间所产生的关系？

　　赵：婴孩象徵著生命的原动力和一次次的轮回。时间允许对立的事物彼此分离，正因为它们分离了，又标志了时间的产生。

赵丽娜 欢乐舞 140x62厘米x3 绢本 2008年

　　库：您对时间和空间的表现，极具想象力。《时间简史》表现出平行宇宙的多维时空；《秘境》似有上古神话“天地初始”时期的神奇与荒诞；《游浥场》表现出一种“蒙太奇”般的时空组合效果……您似乎对很多事物保持好奇，艺术之外，哪些领域给您带来养分？

　　赵：我2005年喜欢人物与山水结合，因为感觉山水是相对永恒不变的。而我在2008年做了《梦幻岛》这个多层绢本透叠与影像结合的装置作品，其中有一个玻璃缸，人在缸内挣扎，而鱼在缸外自由遨游，开始我以为这过于前卫而有些紧张，但多年后看到这种方法和题材流行起来。《秘境》是在2013年，我去山裡写生时，开始由以前那种与临摹山水结合的画作转入到真正的写生，我在画面中融入了氤霭之气，因为在玄圃之处真能通灵，所以它彷彿置身某种形状的古器物之中，让人不识真面目，于是我的画作中，就出现了山水盛载于古器物中的场景。对于《时间简史》系列，这是因为我在上学期间一直喜欢看很多美术之外的书籍，比如宇宙方面，科学家论证还有十一维多重宇宙？所以后来我似乎理解到了“六维到十维”就是四维空间的转换方式所推导的，这让我产生兴趣！所以我爱表现有平行宇宙多维时空的画面，有时感觉人生也像“薛定谔的猫”一样可以无限延展，并充满不确定性！

赵丽娜 玩偶奇遇系列——梦幻岛 226x320厘米 绢本影像装置 2008年

　　另一方向我又喜欢各类古董等经典文化的载体，虽然这几项看似遥远，但它们可以自由切换。因为传统只是宇宙中的一个分支点，在地球上只有人的意识和艺术不受万有引力的控制。就像国外那句谚语：狐狸知道所有的事，而刺猬只知道一件大事。所以这引发一个争论——做狐狸还是刺猬？而我个人想要做狐狸。

　　库：您的画面在“时空错乱”中，产生一种荒诞和梦幻，似将人带入了潜意识的深处。您如何看待梦境？它是否也是您获取灵感的一种方式？

　　赵：艺术是“大可到沉重，小可到心旷神怡”的一个载体，它其实是经验的整合状态！是随著视野阅历的变化而潜移默化地发展的，艺术反映了人性与社会道义，以及技术认知不断的更新迭代，它是与受众群体的一种共鸣。我从小在似梦非梦之间，脑海裡总是会出现很多场景，让我自己遨游其中，有时这种情境是带有色彩的，它特别奇妙，我就赶紧把它用笔记下来。艺术家都是无法控制自己的想象，这种思维也许是无意识的。

赵丽娜 涳系列 135x67厘米 2013年

　　库：您曾说过，在强烈的自我意识里有一种孤独的寻梦感。通过画面，您如何表达自我的存在？您想追寻的又是怎样一个世界？

　　赵：自我存在是通过横向与纵向相比较，不同时期和领域给自己的艺术带来不同的影响。当我们感慨古典文明艺术已达到难以逾越的高度时，同时又惊叹信息文明颠覆了工业文明所带来的惶恐惊喜。时代不同，艺术已然不同！我们在对经典传统文化趋之若骛追求的同时，也希望能做到当代生活价值的呈现！艺术可以带著中世纪的仪式感，唐代的贵气，宋代的文气，以及皮格马利翁式的虚娇之气等，它可以是多元化的！它似乎有脉络与规律可循，又像布朗运动一样无序！

　　我们面对婆娑世界，每个艺术家会通过自己的眼光来观看和反映世界，这比起“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”去寻找自己的内心，更是艺术家可以安放灵魂的一种方式！所以我希望自己能保持独立思考的能力，因为在强烈的自我意识里，我有一种孤独的寻梦感，想要对不同的事物寻求到它独到的理解。只有在综合眼界下，才能给艺术带来一种丰厚和昇华，由此达到人生的饱满度。生活当随时代，艺术当随内心！

赵丽娜 髶颜 75.5x47.5厘米 纸本 2014年

　　库：您的作品大多以“女性”为主题，但她们很少以单独的个体形式出现，而是处在关系中的。这是否与您所说的自我与孤独相冲突？

　　赵：作为女性，我相对更多地关注女性方面，而信息的发达导致经验的共情和男女之间的同理心，所以在艺术中，细腻与粗犷的区分已经越来越小。不同的表现方式也是在表现绚烂世界过程中的互补和融合！无论你选择什麽样的表现方式，我们都希望能透过作品看到艺术家灵魂！

赵丽娜 花溪秘境 145x71厘米 2014年

　　库：您的画面经常由两位女性展开，由此来审视更多女性，这里带着您怎样的思考？

　　赵：子非鱼安知鱼之乐，作为女性有时相对站在此方向思考，但更希望身无劳形，心无障碍的思考，能够做到达观思进！

　　库：您求学时曾大量临摹唐宋作品，而现在的作品在保留传统笔墨线条和气息的同时，构思和表现形式又非常的当代。您如何对传统进行当代性的转化？又如何看待传统和当代之间关系？

　　赵：艺术与个人经历分不开，也和这个时代密不可分。对世界的感知，形成我们头脑中所认识的世界。绘画和科学是相通的，它是一门与各种存在和生命有著广泛联繫的艺术。所以科幻探讨的问题，也可以是艺术的题材，只是表达方式不同而已。我们没有感知到的客体，并不是不存在，而是不能确定它到底存在与否，所以“不停地探索”是人类开拓自我认知的使命。有和无共同构筑了世界，存在就是被感知，以及意识之外未发现的存在，伟大的艺术都在极其强大地表达这种感知。前提是，所有的一切都与艺术家真实的感情投入相关，而绘画能够最直接地体现出人的第一感性，以及鲜活的意识。

赵丽娜 小王子的梦 85x53厘米 纸本 2015年

赵丽娜 濡之一 2013年

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赵丽娜 濡之二 145x71厘米 2013年

赵丽娜 时间简史系列一 136x68厘米 纸本 2015年

赵丽娜 时间简史系列二 136x68厘米 2015年

赵丽娜 时间简史系列三 2015年

赵丽娜 梦幻新娘 绢本装置 2009年

赵丽娜 花溪秘境系列 146x50厘米 2014年

赵丽娜 花溪秘境系列 146x73厘米 2013年

赵丽娜 游浥场之二 78x55厘米 纸本 2013年

　　2017年 “艺境”即空间艺术邀请展（三亚）

　　2017年 以中国画之美——展示中央党校校园文化采风创作展（北京）

　　2017年 天舟染虹——“春墨寻香”中国画精品笔墨叙世展（北京）

　　2017年 梦之色彩——当代女性艺术家中国画作品展（北京）

　　2016年 北京时代大艺品鉴启动仪式展（北京）

　　2016年 图像-画意——当代工笔画学术邀请展（北京）

　　2016年 学院新方阵（北京）

　　2016年 水墨青云——当代中国画实力派青年名家学术邀请展（山东）

　　2016年 秉承至臻——中青代工笔画名家作品展（北京）

　　2016年 敞开视野——水墨的生态2016中国当代水墨学术邀请展（威海）

　　2016年 此在致微——当代学院派工笔画六人展（北京）

　　2015年 水墨新浪（北京）

　　2015年 中国水墨国际话语权推广项目——大美水墨——当代邀请作品展（北京）

　　2015年 红廷别墅——秘境赵丽娜作品品鉴会（北京）

　　2015年 墨彩中国同曦艺宴——全国百名书画家邀请展（北京）

　　2014年 中国未来——十竹斋画院2014年度青年艺术家提名展（南京）

　　2014年 CIGE第十届中艺博国际画廊博览会（北京）

　　2014年 北京国际艺术博览会主题展（北京）

　　2014年 花溪秘境——赵丽娜作品个展（唐山）

　　2014年 线相——中国画名家全国巡回展第一站（北京）

　　2014年 首届70后水墨大展（南京）

　　2013年 新水墨青年艺术家作品展（北京）

　　2013年 “对像”双个展（山东）

　　2012年 峰会国际典藏——首届多国艺术家邀请展（北京）

　　2012年 美国芝加哥亚洲艺术家邀请展（美国）

　　2012年 南京2017中国画邀请展（南京）

　　2009年 《中国林州水墨双年展》（林州）

　　2009年 《无界——当代女性水墨艺术展》（北京）

　　2009年 《薪火相传——唐勇力教授工作室研究生教学成果展》（北京）