罗中立的《故乡组曲》创作于1981年—1984年间，这是一系列描绘四川大巴山农人的画作，也是在他的成名作《父亲》之外，最为脍炙人口的早期画作。这批画作主题性强烈，描绘勤奋朴实的劳动农人，表现人民与土地之间的紧密关系，也表现出罗中立与农民之间的情感联系。现在回想起来，当初认识罗中立正是从《故乡组曲》开始的。

　　《吹渣渣》、《翻门坎》、《做豆腐》、《擦屁股》、《缠毛线》等画作长年来经常会在我的脑海中浮现，这的确是一批让人感动的作品。《故乡组曲》并不像《父亲》那样将农民的形象典型化、概括化，而是描绘农民在生活中的种种琐事，看来似乎无关宏旨，却活生生的呈现了农民生活中最为真实的一面。长年在都市中奔波，乡村生活对我已经十分遥远，这些画作似乎又唤起了我那些尘封已久的记忆。在每一个人的内心世界里，总有一些令人梦绕魂牵的东西，《故乡组曲》中的许多场景，对我而言总有几分似曾相识的感觉，既遥远又亲切，因此每每品味再三，爱不释手。

　　青年时期的罗中立就曾经在大巴山区生活过。在这远在城市千里之外的小山村，他与农民建立起了深厚的感情。罗中立来到这里，不只撷取创作题材，更重要的是，他真实的在这里生活，从这些纯朴的农人身上获得了精神上的慰藉，并把农民视如自己的父亲，这恐怕才是《父亲》一作之所以具有撼动人心力的主要来源吧!如果说满脸皱纹、长满老茧、以粗糙的双手捧着碗的《父亲》是一个庄严的形象，那么《故乡组曲》无疑更亲切、更巨细靡遗的诠释了真实生活中农民的种种情状。罗中立确实衷心深爱这个小山村。从70年代起，他多次来到这里，即使后来他当上了四川美术学院院长、全国美协副主席，仍然无法忘却这个小山村。一年总有几次要来这里看看他的故乡，汲取创作的养分。像《故乡组曲》这样的画作，如果不是建立在对农民的深切情感与真实生活的贴近观察，是不可能做到的，而这也正是罗中立《故乡组曲》之所以感人与迷人的主要因素。

　　把《故乡组曲》结集出版是山艺术文教基金会多年来的愿望，如今这个愿望终于付诸实现了。这本册子里共收录了作品近百幅，其中包括油画原作近70幅，创作草图30多幅。把草图与油画原作放在一起出版，基于一个简单的理由：更完整的呈现画家的创作历程，也借此窥视一个艺术家创作与生活间的联系。就欣赏角度而言，草图可以视为是艺术家思维的一条隐密线索，为观赏者提供另一个管道，使其对艺术家的作品有更深入的认识。

　　希望这本画册的出版，不仅是对罗中立艺术的肯定，也全面呈现他的初始创作概念，帮助大家对罗中立的艺术历程有更深一层的研究。

2006年2月

作者：林明哲