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说起文艺复兴的艺术，大多数人最先想到的必然是：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
由于过度聚焦，导致三位杰出艺术家的“隐私”被不断爆料：闷骚、色情、同性恋……
“文艺复兴绘画三杰”
对这三位文艺复兴“男神”深表同情，同时也很想说，请放过他们吧！
文艺复兴的男神不止这几位，就如同文艺复兴不止在意大利一样。
文艺复兴在意大利先后经历了以佛罗伦萨、罗马、威尼斯为中心的艺术“复兴”。这股浪潮跨过阿尔卑斯山，一直朝着欧洲北方蔓延过去，在尼德兰（今荷兰、比利时、卢森堡等地）、德国、法国、英国等地迅速展开。
近日在上海展出的《西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展》为我们打开了一扇窗，带来了意大利以及阿尔卑斯山以北的文艺复兴艺术。威尼斯画派的领袖人物、北方的艺术大咖均相继亮相。
让我们一起来看几位 “花样男神”。
一个被到处“蹭热点”的高富帅
说提香要提到他，谈乔尔乔内也要提到他。
甚至当地酒吧老板为了蹭热点，不惜用他的名字命名了一款鸡尾酒。
他就是威尼斯画派的创始人：乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini，约1430—1516）。
乔凡尼·贝利尼 Giovanni Bellini
那款由白桃和意大利起泡酒调制而成的粉红鸡尾酒就叫贝利尼。
当然，这款酒除了蹭热点，还拥有漂亮的颜色，正好和以鲜艳色彩著称的威尼斯画派相应。
威尼斯画派鲜艳的色彩基调便来自乔凡尼·贝利尼的开创和发展。
乔凡尼·贝利尼使用“油性媒界”（Oil Medium）代替蛋彩画，让画面色彩更加靓丽，再借助色彩，柔和画面中的物，边缘线逐渐消失，缔造出更真实的空间感。
乔凡尼·贝利尼《众神之宴》（局部，1514–1529），华盛顿国家美术馆
贝利尼用他开创的绘画新方法，培养出很多杰出画家，缔造了威尼斯画派的辉煌。
另外，贝利尼的家族还是美第奇家族的表亲。
对，就是那个文艺复兴时期重要的资助人“财大气粗”的美第奇家族。
贝利尼可称得上是一位真正的高富帅，浑身都是热点，就等你来挖掘。
展出作品：乔凡尼·贝利尼 《行政长官的肖像》（约1507年）
©?东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom
一个被导师嫉妒的小染匠
看完高富帅乔凡尼·贝利尼，再来看看同在威尼斯的染匠家的儿子。
好不容易荣登大师学府，却被劝退，这是一种什么感受？
郁闷？破罐子破摔？和导师对着干？
然而，这位被劝退的小染匠，却把今后的日子过成了“好嗨吆”。
他并没有就此怨恨导师，而是给自己定下更高的目标，朝着更远的方向奔去。
小染匠的伟大理想是：把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来。
这位小染匠就是文艺复兴后期的伟大艺术家丁托列托（Tintoretto，1518—1594），那位“导师”就是提香。
丁托列托 Tintoretto
丁托列托是土生土长的威尼斯画家，基本没离开过家乡，但这并不妨碍他喜欢表达宏大场景的意愿。
丁托列托 《最后的晚餐》
丁托列托画作色彩的高饱和度，是学提香。人物造型写实，是学米开朗基罗。画风完全忠于他最初的理想，却又发展出他独有的风格：充满幻想的色彩和极具动感人物。
丁托列托 《银河的起源》
这次展览带来的是丁托列托的肖像作品。定制的肖像，要的是当时流行的样式风格，所以你可以看到一张相对“安静”的肖像画。
展出作品：丁托列托 《收藏家的肖像》（1560-1565年）
©?东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom
一个胸怀宇宙，俯瞰地球的艺术家
文艺复兴时期，少有纯粹的风景画作出现，为了解决风景不能单独成画的问题，艺术家们也是颇费心思。
德国艺术家阿尔布雷希·阿尔特多费尔（Albrecht Altdorfer，约1480-1538年）决定从宗教画和历史画中借题发挥，去表现大自然的风景。
阿尔布雷希·阿尔特多费尔 《亚历山大之役》
阿尔布雷希·阿尔特多费尔的风景画场面宏大，被认为是最早在绘画中表现从高空俯视地球轮廓的画家。这在他的作品《亚历山大之役》中表现得非常明显。
阿尔布雷希·阿尔特多费尔 《亚历山大之役》（局部）
画面中央是东地中海和塞浦路斯；狭长地峡是红海，红海右侧是埃及和尼罗河，左侧是波斯湾，山峰下是巴比伦塔……无限向远处延伸出去的山、海、天，以弧形相连，画家的视角如同是从空中往下投射。
展出作品：阿尔布雷希·阿尔特多费尔 《山岳风景》（约1530年）
©?东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom
此次展出作品《山岳风景》，传为阿尔卑斯山脉，山脉青葱，雾霭蒙蒙，亦如人于高处俯瞰。
一个伟大的教父
老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder ）你可能没听说过。
但16世纪欧洲的宗教改革家马丁·路德，你肯定知道。
老卢卡斯·克拉纳赫就是马丁·路德长子的教父。
老卢卡斯·克拉纳赫《马丁·路德》（约1532）
现藏于纽约大都会艺术博物馆
老卢卡斯·克拉纳赫是德国文艺复兴的领袖之一，并非是因为马丁路德才有名气。但长期跟在王公贵族和领袖的身旁，也让他名利双收，不仅有官位还聚集了很多财富。
《茱蒂丝和荷洛芬尼斯首级》、《维纳斯》
老卢卡斯·克拉纳赫和阿尔布雷希·阿尔特多费尔一样都是多瑙河画派的典型代表画家。他的绘画常带有讽寓意味，此次展出的是他的肖像作品。
展出作品：老卢卡斯·克拉纳赫 《宽宏的约翰·弗雷德里克萨克森选侯的肖像》 （1533年）
©?东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom
一个永远不会被相机取代的写实画家
当下，很多人都以为相机可以取代写实肖像了，但看了这位艺术家的作品后，你可能会有所改观。
天才艺术家弗朗索瓦·克卢埃（Francois Clouet），是让·老克卢埃的孙子和小克卢埃的儿子。
从小在艺术氛围中熏陶的他，长大后顺顺利利地接班父亲的职位，成为法国宫廷画家。
他的肖像画体现了法国文艺复兴现实主义的至高水平，达到了令人惊叹的程度。
至于如何令人惊叹？还是让作品来说话吧。
弗朗索瓦·克卢埃 《伊丽莎白像》
《伊丽莎白像》描绘的是罗马帝国皇帝马克西米利安二世的女儿、法国国王查理九世的妻子。
画面细致、逼真，画中人物的表情、头饰和衣服细节和装饰品一个都不放过。
一颗颗润泽的珍珠，和薄如蝉翼的蕾丝花边，经过艺术家的处理，竟比照片更真实好看。
有没有一种想穿越百年，请他画肖像的冲动？
展出作品：弗朗索瓦 · 克卢埃工作室 《年青骑手的肖像》（1560年）
©?东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom
此次展出的作品《年青骑手的肖像》出自弗朗索瓦 · 克卢埃工作室。
虽然不能确定是否出自弗朗索瓦 · 克卢埃之手，但是克卢埃家族的写实基调可窥一斑。
一个和时代风格迥异的艺术家
最后说一下尼德兰文艺复兴艺术家老彼得·勃鲁盖尔。他可算得上是尼德兰文艺复兴的最后一位大师了。
Johannes Wierix 《老勃鲁盖尔肖像》 维也纳艺术史博物馆
勃鲁盖尔的画，画面常常被很多胖墩墩的农民形象充满，被称为 “农民的勃鲁盖尔”。
在四处都是宗教画和肖像画的时代，勃鲁盖尔的画作，显得与众不同。
展出作品：小彼得·勃鲁盖尔《农民的婚礼盛宴》（1630 年）
©?东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom
这位男神有一种“明知山有虎，偏向虎山行”的性格，什么冷门他碰什么，又譬如风景画。
老彼得·勃鲁盖尔的风景画十分出色，他认为：自然界是人类生存的空间，没有人的风景是毫无意义的。
多么朴实的大实话，就是这么朴实的绘画观点，让他成为现实主义的带头人，也提升了风景画的地位。
展出作品：老扬·勃鲁盖尔《农民赶集的风景画》（ 1598 年）
©?东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom
可惜男神英年早逝，留下幼子，在学习中临摹了他大量的作品。其中，长子小彼得·勃鲁盖尔学父亲的绘画学得非常像。
而次子老扬·勃鲁盖尔更具创造性，和巴洛克艺术大师鲁本斯交往甚密，其子孙都成了知名画家。
自老彼得·勃鲁盖尔起，勃鲁盖尔家族的绘画艺术，延续了一个世纪之久。
此次展览虽然没有他的作品，却可见他的儿子——小彼得·勃鲁盖尔和老扬·勃鲁盖尔，模仿父亲的画作。
展出作品：小彼得·勃鲁盖尔《雪中狩猎》（ 17 世纪）
©?东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom
介绍到此为止，小伙伴们还是要到现场去看看这些珍贵的作品，五百年前的“男神”靠作品说话。隔着屏幕“谈恋爱”，和亲自去“接触”，可不是一种感受。
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西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展
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