托比亚斯·雷贝格：

 如果你的眼睛不用来看，就会用来哭 

2019.3.23—2019.5.26

上海外滩美术馆

艺术家：托比亚斯·雷贝格

策展人：拉瑞斯·弗洛乔、曾明俊

2019年3月23日到5月26日，上海外滩美术馆将很荣幸地举办世界知名的德国艺术家托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）在中国的首次机构个展：“如果你的眼睛不用来看，就会用来哭”（If you don’t use your eyes to see, you will use them to cry）。雷贝格多重维度的创作将雕塑的可能性延伸至设计、建筑、观念艺术等诸多领域。此次展览将特别展示艺术家为上海外滩美术馆量身定做的数件全新委托作品和大型场域装置。通过创造一系列令人眼花缭乱的物件和环境，雷贝格持续开拓新的生产技术和社会干预形式，探索我们如何与空间互动并感知日常生活与艺术之间的联系。

托比亚斯·雷贝格

《唯有你所爱的会让你哭泣》

2009年

位于威尼斯双年展内咖啡厅的永久装置作品

图片由艺术家及纽格赫姆施耐德（柏林）惠允

现居法兰克福的托比亚斯·雷贝格1966年生于德国埃斯林根，师从马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）和托马斯·拜勒（Thomas Bayrle）。在九十年代，雷贝格和他的同代艺术家们跨领域的工作方式重新定义了共有作者权、控制下的偶然性作为艺术创作的催化剂等概念，并获得世界声誉。上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔在谈及雷贝格的展览时说：

“在展览期间，美术馆将被艺术家转变为路人、或平时鲜少走入美术馆的人也会好奇的场所。从美术馆的室外进入，观众随即被美术馆令人炫目的世界所包围，不同现实的界限被颠覆。通过介入美术馆的结构，雷贝格重设了社会规范的逻辑，从而开辟了想象艺术如何与生活交融在一起的切入点。”

托比亚斯·雷贝格

《有时候你就是可以称之为你自己的地方》

2018年

咖啡厅与展览空间由两件霓虹灯、桌子与长凳组成

425 × 877 × 250 厘米

图片由艺术家，釜山当代美术馆及纽格赫姆施耐德（柏林）惠允

展览的英文标题译为“如果你不用你的眼睛去看，那就用它们去哭泣”，表达了我们选择如何看这个世界与这个决定如何影响我们的经验和参与之间的联系。雷贝格擅长以公共场所或日常使用的物件为创作元素，在美术馆各个楼层分别设立了肉铺、花艺、茶馆、酒吧和公共招牌等。

其中许多作品探索了集体记忆和文化迁移的概念，突显了概念在不同语境中流通和转变的方式。悬挂于门口的霓虹灯招牌暗示着一家“上海外滩美术馆肉铺”出其不意地出现在美术馆一层。

托比亚斯·雷贝格

《豪尔赫·帕尔多》

1995年

彩色玻璃，长茎虎百合兰花

54 × ø 20 厘米

托比亚斯·雷贝格

《沃尔夫冈·提尔曼斯》

1995年

粘土，釉，十朵粉红玫瑰

50 × ø 29 厘米

托比亚斯·雷贝格

《弗兰茨·阿克曼》

1995年

玻璃，硅胶，深蓝色、粉红色、浅蓝色、深橙色、深绿色、淡橙色、紫丁香色、黄褐色、暗红色、淡毒绿色、淡灰白色花朵，每种花四朵，四根带有软木塞的长茎枝条

60 × 22 × 18 厘米

“托比亚斯·雷贝格：一”展览现场图

1995年

图片由艺术家及纽格赫姆施耐德（柏林）惠允

展览的二楼是一个“个展中的群展”，名为《肖像花瓶》（1997-2019年）的50件独特的花艺雕塑作品呈现了雷贝格与其身边的艺术家和友人的美学奇想，也是雷贝格对他们的致敬。

而三楼的茶馆则吸取了西方人对于日本茶道的误解，全新设计的结构与茶道这种高度制式化的传统仪式大相径庭，一种新的聚会模式由此产生。走进四楼展厅，艺术家仿照户外公共空间中的商业招牌，使用LED灯塑造了名为《免费咖啡免费泊车自由》（即插即用版）（2018年）的灯光雕塑，观众可以通过手机来遥控作品所在空间的明暗和声响，灯光与手机上播放的音乐同步。

托比亚斯·雷贝格

《歌川国贞的景色 1829 I》（局部）

2015年

中密度板，丙烯颜料，密封剂，U盘；纸本数码打印

60 × 17.5 × 17.5 厘米

图片由艺术家及纽格赫姆施耐德（柏林）惠允

托比亚斯·雷贝格

《不知名的艺术家们，无题》

2016年

印刷品，丙烯颜料，添加白色，U盘；塑料箔上数码打印，书

墙纸：350 × 550 厘米

花瓶：60.5 × 25.2 × 21 厘米

带基座的花瓶：132.8 × 23 × 22.5 厘米

烟灰缸：22.5 × 28 × 26.9 厘米

带基座的烟灰缸：106.4 × 23 × 22.5 厘米

搁板：21.1 × 70.2 × 18.5 厘米

图片由艺术家及纽格赫姆施耐德（柏林）惠允

环绕着五楼四壁的是艺术家正在进行的《像素系列》（2015年至今）的最新版本，观众需要不断调整角度和距离，识别由单色马赛克砖组成的、被像素化的消费图像。根据观众视角的不同，这件作品时而是抽象的色块，时而化作全景的景观。

托比亚斯·雷贝格

《唯有你所爱的会让你哭泣》

2009年

位于威尼斯双年展内咖啡厅的永久装置作品

图片由艺术家及纽格赫姆施耐德（柏林）惠允

在雷贝格的展览中，观众通过多重感官的审美体验，在观看作品的同时也不断改变着作品的面貌，其观看与参与赋予作品新的含义。占据美术馆顶层的是一间酒吧，也是一件社会雕塑。与上海本地的酒吧Blackbird合作，这间酒吧只在夜晚营业。从天花板、地板到家具，酒吧的所有表面都被艺术家的图案覆盖，延续了他以炫目的迷彩为灵感的系列创作。雷贝格的许多作品都以这一主题为基础，其中包括他在第53届威尼斯双年展上获得金狮奖的装置作品。

托比亚斯·雷贝格

《99年卡普里的月亮》

2000年

水泥，荧光漆，灯

100 ×ø 400 厘米

图片由艺术家及纽格赫姆施耐德（柏林）惠允

托比亚斯·雷贝格

《阿拉巴马的月亮》

2013年

材质各异

共11件作品于明斯特的公共空间

图片由艺术家及纽格赫姆施耐德（柏林）惠允

在这一独特的、场域特定的公共作品中，观众可以一边在酒吧喝酒一边欣赏巨型室内“日光雕塑”。雕塑的光芒随着阿根廷埃尔雷多蒙镇的日出日落而闪烁。埃尔雷多蒙处于上海在地球上正好相反的位置。雷贝格和Blackbird的合作也扩展到了一楼的肉铺，观众不仅能够观赏这件作品，还能在现场食用或打包带走一系列肉类产品。正如资深策展人曾明俊所言：“贯穿美术馆各个楼层的关键意图是通过将艺术与其他社会领域相结合来挑战艺术的细分化。展览包括广泛的合作者： 花艺师、艺术家、手艺人、肉贩、建筑师或调酒师，他们其中每一个人的重要参与都带来了不可预知的情境。有些作品逾越了美术馆的常规开放时间，而这也挑战了我们试图在一个单一的时刻领略全部展览的习惯。”

“如果你的眼睛不用来看，就会用来哭”展览期间，上海外滩美术馆将举办一系列公共教育活动，以进一步探讨展览中涵盖的话题。

 艺术家 

 托比亚斯·雷贝格 

托比亚斯·雷贝格的作品以转换、偶然性、协作和共享经验为特色。他的大型作品通常呈现为视觉丰富的环境空间，亦是社交情境，譬如第53届威尼斯双年展金狮奖获奖作品《你所爱的，亦导致你哭泣》、2013年在纽约重建的法兰克福奥本海默酒吧、或2015至2016年艺术家在巴塞尔附近贝尔勒基金会和维特拉设计园之间的一长串雕塑《24站》。雷贝格经常寻求观众、朋友和其他合作者的投入以完成作品。他曾邀请被他以花瓶形式塑像的艺术家友人送来一束鲜花，从而完成花瓶肖像；让助手们用尼龙搭扣为他的《感染》系列雕塑（2007年至今）进行最初的造型；他还与喀麦隆和泰国的工匠一起制作依靠偶然机会才能完成的家具和汽车副本。雷贝格的创作跨越不同媒介和尺度，着迷于物体和环境的无限可能性。正如雷贝格所言：“我感兴趣的现象是……一件事物不仅对自身的存在感兴趣，还是一种帮助其他事物存在的工具。”

托比亚斯·雷贝格的个人展览及艺术计划包括上海外滩美术馆《如果你的眼睛不用来看，就会用来哭》（2019年）、釜山当代艺术博物馆《Yourself is sometimes a place to call your own》（2018年）、巴塞尔贝尔勒基金会美术馆《24 站》（2016年）、法兰克福席恩美术馆《Home and Away and Outside》（2014年）、罗马当代艺术博物馆《Wrap it up》（2014年）、伦敦泰晤士河上的《Dazzle Ship London》（2012年）、首尔三星美术馆委托创作《When I See the Other Side of Heaven, It Is Just as Blue》（2012年）、伦敦彭博艺术空间委托创作《Nest》（2012年）、罗马国立当代艺术博物馆同名个展《托比亚斯·雷贝格》、阿姆斯特丹市立博物馆个展《The Chicken-and-Egg-No-Problem Wall-Painting》（2008年）、米兰普拉达基金会美术馆展览《On Otto》（2007年）、泰特利物浦美术馆《Get a New Liver》（2006年）、伦敦白教堂画廊《Private Matters》（2004年）、巴黎东京宫《Night Shift》（2002年）和芝加哥当代艺术博物馆《The Sun from Above》（2000年）。托比亚斯·雷贝格目前居住工作于德国法兰克福。

 策展人 

 拉瑞斯·弗洛乔 

拉瑞斯·弗洛乔，上海外滩美术馆的馆长。作为一名策展人、评论家与艺术史学家，他深入参与到后全球化语境中的艺术挑战与社会变革中，持续生发的社会、经济与文化转变同时也要求全新的关联方式、公民身份与重新研发的创造力。他策划了多档展览，发表过多部专著与论文，研究并讨论了来自如下艺术家的创作：费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯、南·戈尔丁、波拉·彼薇、乌戈·罗迪纳、王度和杨诘苍。

他曾担任法国雷恩市La Criée当代艺术中心总监，策划过长期的研讨会、驻地、展览与出版物项目，不断挑战广泛的全球地域之间的联结与断裂。作为2013年首届HUGO BOSS亚洲艺术大奖的评委会主席，他将该项目构想为一个全新的奖项、一场展览与一系列研究项目，作为一个持续演变的平台，推广新锐艺术家，将亚洲作为一个持续的构建和亟待调研的问题而非一个单一的地区和固定的身份。拉瑞斯·弗洛乔曾任教于法国雷恩大学，教授艺术理论，艺术史和策展课程。他同时也是巴黎社会科学高等学院与艺术批评文献库的研究员。

 策展人 

 曾明俊 

曾明俊是上海外滩美术馆资深策展人，于2018年春季加入上海外滩美术馆团队。他的策展工作致力于向更多中国观众介绍影像艺术家，委托年轻艺术家进行大型创作，以及策划旨在干预展览空间的建筑功能和体验的展览项目。其余的个人项目包括在伦敦的一家餐厅中连续策划一系列日常干预性活动，意在探索艺术品出现和被观众消费的方式。曾明俊独立策划或与其他策展人和作者合作策划的展览艺术家包括：王兵、刘窗、拉夫·迪亚兹、李景湖、黄炳、娜布其、姚清妹、宋拓和杨沛铿。

 上海外滩美术馆 

成立9年来，上海外滩美术馆一直走在中国当代艺术发展的前沿，以独特的精品美术馆定位举办世界级展览及活动，成为上海日益扩张的艺术版图中的一个亮点。美术馆位处上海外滩地段，选址设立于历史悠久的艺术装饰风格建筑内。建筑于2010年美术馆开幕前由著名建筑师大卫·奇普菲尔德修复改建成为今日的面貌。

上海外滩美术馆的策展和教育项目呼应了现今本土及国际社会种种迫切议题。上海外滩美术馆策划大胆创新的展览及活动项目，每年举办4场展览深度探索、实践艺术家最具雄心的艺术项目，以展览从未示人的新作为主，并以独特的上海及精品美术馆视角将展览呈献于观众眼前。美术馆也策划组织形式多样的教育和公众活动，为公众参与相关艺术和社会议题的讨论提供丰富的入口，并借此将美术馆建构成为激发想象、思考和辩论的公共平台。

 Blackbird 

Blackbird是一个探索性的餐饮项目，集合多种餐饮业态，通过饮食服务探索不同生活方式或观点在现代都市中的可能与美。选址于历史悠久的哥伦比亚公园 ，由Rem Koolhaas带队改造的三层建筑中，每一层分别提供不同的餐饮体验。Blackbird始终相信探索的力量，尊重自然与季节馈赠的食材，不断尝试新的视角和路径，发现美，分享给城市中生活的你们。

作者：上海外滩美术馆RAM