清白超尘，从容优雅

——王易霓人与画

宋雨桂

　　王易霓是辽宁美术界新一代组织者和艺术家。同老一代相比，她的人生少了些波折，但也绝非平淡无奇。1985年她毕业于鲁迅美术学院，此后做过8年大学教师，又在一家外贸公司做了几年业务经理，再后则调入辽宁美术出版社，策划、责编的好多美术图书都曾获过国家和省、部级优秀图书奖，其中一册是季羡林先生的《清华园日记》，把国学大师当年的日记全部原样影印下来，既精美，又有珍贵的史料价值。后来她还担任过《美术大观》的执行主编，2005年调入省美协工作。

　　王易霓出生于美术世家，父亲王冠先生曾是省文联的老领导，省美协和省书协的老主席，老一代美术家，在书法、绘画两个领域双双丰收之后，又依据中国传统艺术“书画同源”的理念，创造性地将书、画艺术融为一体，创作了一批“书画合璧”的艺术珍品，在国内外产生了很好的影响。在这样的家庭里长大，耳濡目染的都是古今中外的美术经典和父亲的艺术实践，加之聪颖好学，王易霓美术道路的形成就不难理解了。“**”中，王冠先生作为美术界的“走资派”被错误地批斗，后作为“五七战士”带全家下放到辽北贫困乡村。他对儿女们说：“你们长大都当***吧，谁也别干美术这行。”那一年，王易霓未满十岁，但已学着在烧柴的大锅台前做饭了。辽北的几年里，她虽然备尝那个时代底层生活的艰辛，但也真切感受到了乡亲们的淳朴、友善，真切感受到了乡土、乡情之美，真切感受到了大自然的魅力和泥土的芬芳。这或许是家学、家风熏陶之外，父亲给她的另一桩“成长的礼物”吧。

　　“**”结束后，王冠先生重新走上领导岗位，全社会都在向正常化回归，王冠先生也重拾画笔，焕发出旺盛的创作热情。他大概忘记了曾经对儿女说过的话：“谁也别干美术这行。”孩子们的确都远离了美术，但小女儿王易霓最终还是选择了这条路。那段时间，王冠先生为我省美术事业做了许多开创性的工作，比如恢复辽宁画院、辽宁美术馆，组建辽宁书法家协会等等，繁忙的工作之余又勤奋挥毫，乐此不疲。王易霓从父亲身上获得了多重的人生与艺术的启蒙，这对她日后走上辽宁美术界领导岗位并获得绘画艺术的丰收，无疑有重要的影响。

　　王易霓为人正直善良，性格热情开朗，做事高效果断，到美协以来肩负着繁重的协会日常工作，几年间组织了多项在全国产生重大影响的大型美术活动，使辽宁美术界红红火火，空前团结。广大美术家的积极性都被调动起来了，形成一股巨大的合力，为辽宁美术带来了辉煌的业绩和日渐高涨的人气，十年来多项全国性的美术大展中，辽宁美术家的获奖数目都名列前茅。她的工作和为人得到了全省新老艺术家的普遍认可，画家都把美协当成自己的家，有了家的感觉。在众人眼里，王易霓是个意志坚强、毅力超凡的“工作狂”，其实她更是个“创作狂”，最大的梦想或者说最大的享受只是忙里偷闲，在工作室里多画上几笔。但这样的计划时常落空，工作性质决定了她必须牺牲自己的有限时间。尽管这样，她还是尽可能挤时间搞创作，节假日几乎全部用来作画。

　　作为画家的王易霓同样可圈可点。中国画传统是经过多少代艺术大家总结、探索、实践后形成的，王易霓多年致力于研究传统，学习大家，广纳各个画种的精华，融入自己的笔端。由于家学渊源和后天的不懈努力，她积累了厚实的绘画基础，博采八大、白石、昌硕等前人笔法而自成一家，画风简洁明快，超然雅趣，活泼而富于生活气息；画境追求诗意和寓意，色墨清妙而又韵味悠远。她的作品就像她做人一样清白超尘，从容优雅，比如《云淡风轻》《林中野味》《母子情》《心有灵犀》《幸福满园》这类大写意花鸟绘画，既注重画面整体的墨趣效果，又注重物体质感的刻画，可说是对传统技法把握十分娴熟后的艺术升华，对自然万象的高度概括，以小见大，以一隅之境映射大千世界，人品与画品和谐统一。表现的虽只是花花草草，却寄寓着她对构成大自然的一个个生命个体的赞美与大爱，别有一番情致。

　　她选择的绘画素材大多是生活化的，荷花、鱼、松鼠、菊花、荔枝、麻雀、鸡雏等等，这些常人熟悉的东西历经多少代画家之手，已很难画出新意。但经过王易霓的重新理解与点染后，它们仿佛又获得了新生，并被赋予新的内涵与寓意。比如《母子情》，以老母鸡和小鸡雏暗喻人世间的母子亲情，早年乡间司空见惯的场景经她一描绘，便有了新意和动人的力量。

　　她的作品画面没有杂乱的笔墨堆砌，疏密对应，虚实相间，花鸟画富于故事性和趣味性，寥寥几笔，一个故事就出现了，虽然属于动物世界，但其中透射出的禅趣、文学性、传统笔墨意趣和达观的人生态度，仍会令观众感动并获得某种启示。

　　在这个喧闹纷乱的世界，看王易霓的作品，会被其中的恬静、超脱所打动，它们不媚俗，不浮躁，更不急功近利。她对自己作品的要求严格得几近苛刻，专业的美术教育、书香门第的家教和她的做人准则，形成了她对艺术的严谨态度，而她的创作却又富于特色，个性鲜明。她的画里绝无张扬艳丽的色彩和浮躁粗重的笔墨，只有韵味悠长的意境和对自然界小生灵栩栩如生的描绘，以简约准确的线条勾勒出它们的情态，以此将她对生活的理解和热爱传递给观众。从她的画中，可以感受到一种古雅的书卷气和洞明世事的达观，女画家特有的细腻则令她的作品更具亲和力，更易引起共鸣。

　　王易霓在坚守传统笔墨的同时，又注入了某些现代绘画的理念，并与对当下中国现实的关注密切结合。《风和水静》《风动荷香》（系列）《仰观宇宙之大》《胜似春光》等作品，注重传统的继承和笔墨的创新，画面静谧祥和，却暗含哲理思索。较之此前的作品，这类作品不仅笔法更为纯熟，形象更为生动，还赋予了更深的寓意，即对社会和谐的祈盼，对自然与社会生态良性化的渴望，对古老的中华传统美德的呼唤，以及对大千世界的关注。

　　王易霓不是个容易满足的人，画风一直在渐变，力求有美皆备，无丽不臻。第12届全国美展上，她的《再见北方》又一次吸引了人们的目光，一改原来的大写意花鸟画古典风格，融合了西画的技巧、构图方式和光线的运用，境界开阔辽远，情感内涵丰富，近景是随风摇曳的芦苇，中景是展翅高飞的群雁，远景是云水之间一轮红日喷薄欲出，显示了她修养的全面和驾驭多种绘画语言的能力。《涛声》和《北荷》等作品，也都在中西画技的融合、意境格局的拓展、中国韵味的丰富性上进行了成功的探索。

　　十几年来，王易霓的作品多见于全国重大的美展中，并被美术馆和博物馆收藏或被各大报刊选载，她的美术道路越走越宽广。随着岁月的流逝，她一定还会在研习传统的基础上继续拓展与升华，创作出一幅幅题材更加多样，画面更加精美的佳作来，这很值得我们期待。

作者：宋雨桂