​三月是香港的艺术月。第十四届亚洲当代艺术展将与巴塞尔艺术展香港展会 (Art Basel Hong Kong) 和Art Central同期举办，将于3月29日在港丽酒店开幕，展期至4月1日。作为在亚洲历史最悠久及最成功的酒店艺术博览会，展览将汇聚逾2,000件来自世界各地新晋及知名艺术家的艺术作品，包括原著绘画、限量版画、雕塑及摄影作品等。

今届展览将于周五3月29日下午以独家银联贵宾优先预览及银联贵宾预览揭开序幕，周六至周一开放予公众人士入场。亚洲当代艺术展提供独一无二的艺术体验，每届均备受瞩目，上届四天的展览吸引逾15,000人次入场参观。

“观众可于亚洲当代艺术展尽享各类艺术观赏体验，包括与到场的艺术家近距离交流，这是本展览的一大特色。”展览总监 Mark Saunderson说，“此展并非旨在展示巨型艺术品或天价艺术品，而是将焦点放于价格平易近人的艺术品，专注如何在观者和艺术品、甚或艺术家之间建构持久关系。有见港人对艺术品思维上的转变，从大规模生产、适合大众口味的商品，转向追求手工艺和定制艺术品，本届展览焦点之一便落于此类艺术品 。”

“在亚洲当代艺术展，我们一直致力于呈献多样化且令人耳目一新的艺术作品，带领观者开启一场充满意义和惊喜的探索旅程。”Mark Saunderson说，“此次展览亦无例外，值得关注的艺术家比比皆是，如来自古巴的立体拼贴艺术家Abelardo Hernandez；创作中以重塑图像及弱化背景为特色的俄罗斯艺术家Eugenia Jaeger；土耳其艺术家Coplu的作品构图异想天开又发人深省，散发出欢乐之感；擅于在其自画像中加入古典画作元素的台湾艺术家卢昉；以及作品中弥漫着一股幽秘迷幻氛围的日本艺术家西村阳一郎；菲律宾动画家Norlito Meimban还有南韩雕塑家Kang Sung Uck今次亦会呈献各式精彩的艺术品。”

Saunderson续言：“在亚洲当代艺术展，每所艺术空间的设计与陈列方式都独具匠心，特别注重观者感受与情感联系，进而使得他们感到宾至如归。一道敞开的大门，一杯表示欢迎的特饮，观者可就此沉浸于充满诚挚款待的奢华世界；我们欣然为观者呈献一个艺术平台，让他们与满腔热枕的艺术家会面交流，并透过艺术获得新的启发。例如今届作品中，铃木祥太以金属雕塑捕捉季节变换中细微美好之处；Louise Farnay的超写实主义油画作品对倒影和折射、错视和变形作出不同的试验；自然学家Christopher Marley的北京工作室是首个受法律许可将昆虫标本进口中国的艺术机构；以及享誉国际的梁蓝波，他的作品列入逾10间博物馆馆藏，被过百所知名企业及私人所收藏。”

总监推荐 ——12位值得关注的艺术家

Kang Sung Uck，南韩 –

Khalifa Gallery，房间4308

韩国艺术家Kang Sung Uck (b. 1963) 的雕塑由两张面朝反向的侧脸契合而成，富有立体感，融视觉美感、连贯感、协调感及速度感于一体，连结时间的流逝、生命的行进与现下这一刻，传神地描绘出大脑对美好回忆的体验。Kang Sung Uck毕业于德国的明斯特造型艺术学院 (Kunstakademie Münster)，他的部分作品已列入韩国国立现代美术馆 (National Museum of Contemporary Art of Korea) 的馆藏。

Louise Farnay，澳洲，房间4112

Louise Farnay近期专注于超现实主义创作，多描绘半潜入水下、半漂浮女性的曼妙身体，在水下光影交错及阳光折射下的身体呈现出似幻象似扭曲的模样。受澳洲西部的海岸线以及印度洋的美所熏陶，Farnay别具一格的绘画以质朴的蓝绿色、翡翠绿为基调，强烈的海洋气息扑面而来，令观者同时感到震撼又沈迷其中。Farnay的部分抽象画则令人回想起如珊瑚礁般的海底景观。

Norlito Meimban，菲律宾 –

Galleria Camaya，房间4307

Norlito Meimban (b. 1966) 曾经是一名动画片制作者，现是一名活跃的全职菲律宾艺术家，创作十分丰富，在艺术界以他独树一帜的风格而闻名。Meimban将制作动画片的技巧化为艺术创作的手法之一，赋予作品鲜活、精力充沛的特征。他将同化、进化与实验等多种理念融入艺术创作的过程中，造就一幅幅人体在不断运动中留下的痕迹。在他精彩的艺术生涯中，他将继续致力于在艺术创作中探索运动对于生生不息的生命的意义。

Christopher Marley，美国，房间4006

自然学家Christopher Marley (b. 1969)是一名艺术家，生于美国洛杉矶，用各类动物标本排列成令人叹为观止的艺术品。他曾于时尚行业工作，这段工作经历令他磨练出一套独创的审美观。Marley的作品在全球各地参展无数，包括在逾500间画廊的展出、各类特展。他的作品获得世界自然基金会、National Geographic Explorer、东京志、Science News、约翰斯•霍普金斯大学出版社、Philosophical Transactions of the Royal Society of London等机构的许可及认证。

Kim Il Tae，南韩 – 傲丽欧画廊，房间4107

南韩艺术家Tae Il Tae (b. 1956) 是艺术行业中的创新者。他创新艺术创作手法，是首位也是至今唯一一位在覆有纯金的油画布上作画、雕刻的艺术家，这些画以24克拉的999黄金作成，描绘着龙——东方神话故事中的生物、奔腾的马、花朵及大自然的各类景物。

Kim以独有的技巧将纯金与各类油画颜料及特制的胶水化作艺术品，堪称艺术家中的鍊金术师，其艺术作品亦广受各大藏家的赏识。

西村阳一郎，日本 –

Fabrik Gallery，房间4324

西村阳一郎 (b. 1967)  是一名独立摄影师，专注于使用无相机摄影技术进行创作，实物投影和扫描照相是他最常用的两种技法。实物投影的原理是将物体爆光于一张表面涂有氯化银和硝酸银的纸上方，留下的爆光图像即物体的照片；扫描照相则将实物投影得到的图形数字化。西村阳一郎此前已举办过多次摄影作品展，拍摄了各类实物，如植物、水、昆虫、裸体等。

宋永华，中国 – V’ Art Space，房间4204

宋永华 (b. 1975) 的山水画汲取传统中国的书法、诗词与绘画艺术的精华，集大成于一身。他巧用绘画技巧，缩短了观众与所画风景的距离，令人彷彿置身其中。他的绘画融会了忧郁、困惑及无常变化等主题，辅以个性鲜明的构图方式，传达出大自然令人惊叹的景色。如此，传统的山水画焕然一新，成为具现代性的作品。

石立峰，中国  – 悦艺术，房间 4225

浓烈的红色与深沈的黑色形成强烈的对比，这是石立峰 (b. 1968) 作品的特色之一，暗喻中国当代艺术的发展由社会现实主义的主流，逐渐发展至如今初具规模的表现个人主义。在他新的「桃花源记」与「梦想家园」系列画作中，红色的小精灵们被一个封闭空间中的景象所吸引，从开阔的大自然涌向封闭的空间中，暗喻乌托邦给人类带来的幻象。在这两个新的系列中，石立峰改变了红与黑的对比，使用新的技法与更多色彩去勾勒一个理想化的社会。

铃木祥太，日本 –

台湾艺术家，房间4312

铃木祥太 (b. 1987) 用铜、黄铜和银等各类金属制作各类仿自然的细微景观，如初春时分，街头第一朵绽放的花，再如树枝新芽上落下的一滴雨露，在水洼溅起的一丝涟漪。无论是此触动人心的景象抑或是金属特有的温度，它们都产生一种特殊而难以言喻的亲密感，铃木祥太便是在细小能量的流动与这种亲密感之间寻求微妙的平衡

韩娅娟，中国 – Macey & Sons，房间4226

在她这一辈艺术家中，韩娅娟 (b. 1980) 是少数几个被称为「卡通一代」（Cartoon Generation）的中国艺术家之一。日本漫画往往用不合常理的比例描绘女性的躯体，并倾向于将女性描绘成「可爱」（kawaii）的形象，固化女性作为被观看的角色。反思此文化现象，并以此为创作基点，韩娅娟在绘画中突出各类女性的形象。这种创作风格被陆蓉之教授命名为「动漫美学」（Animamix）。

Abelardo Hernandez，古巴 – 

Carre d’artistes，房间4126

Abelardo Hernandez (b. 1966) 以一种轻松欢快的姿态进行他的立体拼贴艺术创作，他的作品能引起观者强烈的好奇心，在喧嚣中探索宁静、追求人生希望与自由——这也是Hernandez在创作时永不忘的初衷。他的作品充满着力量和缤纷色彩，常以女性或动物作为创作主体，细数蕴藏在二者身上的魅力与优雅。他的三维立体作品更为描绘出的形象增添活力与个性。以多元素的组合，Hernandez希望能将自己艺术创作的灵感传递给观众。