​　　吴田玉的美术作品集《吴田玉花鸟心象》由上海人民美术出版社出版了，我由衷地为他喝彩。

　　收到他赠送的画册后，我持续品味了一段时间。画册收录了他近年来创作的一百多幅花鸟精品力作。读图读心，画象即心象。他的每一幅花鸟作品别出心裁，无论是荷塘、松梅、春晖、晚霞、水波、轻烟，给人的直观感觉是意境幽远，读来赏心悦目，不失为一种精神的清雅享受。

　　从传统来讲，中国画讲究留白，但是在吴田玉的画作中很少看到留白的传统技法。他抒写灵性，将灵性寄托于独具特色的“吴氏花鸟”当中。他的每幅作品都被浓墨重彩渲染得近乎饱满，夸张的色彩几乎要从画面中溢出来。这就形成了一种气势和气场。画中的鸟、花、草、荷、梅、松以不同的构图结构氤氲着一股水墨神韵。他的构图也独具特色，整体结构盈满。春晖秋月、夏日浓荫、寒冬残荷，不同的季节蕴含的不同美，在一只只游走在他画卷中的鸟眼里传递出中国花鸟画的意境之美、思想之美。

　　他笔下的鸟多以“三”为单元，古人讲“道生一，一生二，二生三，三生万物”。由“三”衍生出的天地万物到吴田玉笔下，就变成了他的花鸟世界格局。赏心只要三两“只”，或许对“三”的偏好，就是他的审美世界和基调。画册中的鸟与草一动一静动静相宜，水与天色一远一近相互辉映，这让人想起那句经典古诗“落霞与孤鹜齐飞，水天共长秋一色”的绝佳意境。

　　灵性的鸟在吴田玉的世界里或昂首远眺，或低头沉思，或疾步游走，或舒缓信步，神态各异、情趣盎然，在他缔造的水世界里渲染出一种别样美。他所独创的鸟，在生物圈似乎没有具体的名字，但鸟所表达和承载的美，颇有“关关雎鸠，在河之洲”“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”的美感。古人说“精鹜八极、心游万仞”，吴田玉细微探究花鸟世界，不自高自大，以特殊的意象表达出一种与物同化的不自抑雅气。

　　水助花神气，墨舞鸟灵性。以我愚见，浓墨重彩基本上是他作品的基调，这基调有一股饱满的张力，让他所发现和表达的美意境高远，摄人心魄，在有限的画面中“夺眶而出”。这是他的花鸟作品给我的最深刻的印象。他化虚为实，把意象中的鸟化为具象的美。在我这个外行眼里，这就是他的高超之处。他数点笔墨把一只只鸟的精气神一下子染了出来。有的鸟外形如刚出水贵夫人披在身上的一件素袍，有一种高贵大雅之气；有的鸟宛如一根根刚破土而出的新笋，有一种清新、自然的乡野之气。有的鸟形单影只，卓尔不群，很容易让人联想到朱耷笔下的孤鸟，有一种超然之气。诸多的鸟，在宣纸上舞动了一股多彩气场，让你掩卷而思，心境悠然。

　　水墨世界有真趣，花鸟心象得大道。凭着对现代花鸟画技法的不断探索，他的花鸟风格已成为一种标签。他的作品也因此得到了国内外行家的认可和好评。近年来，作为中国美术家协会会员、海安县第六批专业技术拔尖人才的他的许多作品多次荣获中国美协、中国文联、全国书画展等多种奖项。香港新闻出版社、国家邮政局、河北教育出版社先后出版了《当代中国画坛精英·吴田玉画集》《中国画精品·吴田玉专辑》《画风研究·吴田玉画集》等。从雪域高原到椰林海南他的足迹遍布大江南北。他多次在中国美术馆画廊、香港、福建、南京、浙江、安徽、青海、甘肃等地举办个人画展。香港凤凰卫视专题采访过他。他的许多作品被著名画廊、收藏家收藏。这些荣誉和舞台让他的作品不断走向远方，走向更加广阔的舞台。作为朋友，我由衷地为他的艺术探索之路被越来越多的人所接纳青睐而感到高兴。

　　当代著名画家、中国艺术研究院国家一级美术师崔进评价他说，“吴田玉的创作涵盖了当代美术审美概念，他努力跳出传统审美之势去关照当代中国画，同时注重自身感觉的文化体现和思考维度，从传统境地中走出了一条通往当代的途径，真正成为与时代息息相关的艺术”。

　　海陵自古多俊杰。我相信，一直坚持灵性体验创作的吴田玉必将在花鸟世界里独领风骚，以他独特审美趋向、艺术信仰，走出江海大地，舞向更高新空，开辟更高境界。

作者：马国福