​　　印象中，吴田玉画得相当不俗。究其原因，是他对中国画造型和色彩有了新的认识，正如他在一篇文章中这样写道：

　　在对具象和意象的认识上，中国画更突出强调意象造型及意象色彩的结合，这是中国画之所以能在世界画坛独树一帜之所在。如果中国画也采用西画的造型和色彩的逼真处理手法（如果能做到的话），那就没有我们民族的艺术特点。

　　在对客观事物的体验上，他始终都是准确而敏锐的，多年来的绝大多数作品，在题材的选择上，他的注意力始终集中而持久，几乎所有的作品（除少数人物画）都在热情洋溢地表现现实环境中的花花鸟鸟，并在对自然景象的描写中反映出内在的真情实感。他是感受真实生活而走进艺术世界的，正因为如此，他才能持久地专注于对客观事物的体验和描写。他创作时总能随着对笔墨技巧的反复锤炼，逐渐发现自己最感兴趣并对此充满创作热情的、那些能显示作者个性活力的、深含作者丰富精神底蕴的生命形象。他的画一改中国传统绘画表现力弱的缺点，极大地挖掘出深邃的境界、格调和意境，把中国画的优点发挥得淋漓尽致。李公麟的线、米芾的点等均在他的作品中有着恰到好处的运用。当代绘画中的点、线、面、色彩、空间等各种因素及表现能力等各种表现手段均在吴田玉的驾驭范围之内，因此，创作对他来说，可谓游刃有余。

　　中国水墨画变革的规律和特点是什么？这是个一直困扰美术界的问题。中国水墨画的产生，均受到传统的儒道佛家思想的浸润和影响，在求新的过程中，具有中和与平稳的特点。这就决定了中国画的创新是在承传前人经验的基础上融合时代特征和个性特征；走渐进的道路。中国哲学和美学，中国画的创造理论历来讲究综合和整体地把握客观自然和表现内心感情，反对支离破碎地分解客观自然和自身的感觉。这就决定了中国画创造一直关注画意境的表现。吴田玉在不停地进行创作实践的同时，也在不停地关注中国画坛的发展走向，对画面意境的营造是他的一个努力方向。他的作品中的每一只鸟、每一朵花都充分反映出画家对形象传达审美功能的大力发挥和对笔墨精神内涵的充分传递。

　　在近年的创作中，吴田玉不依赖写生，而是在“目所绸缪、身所盘恒”的感性观照基础上，经过长期的回味、咀嚼，积淀于心。一旦磨墨展纸，那些经过情感浸润的生活形象与场景会随着记忆与想象活动的展开奔泄而出，在笔墨的自由挥洒中渐渐显现于画面。各种形象与场景的并置、组合，不事时空的纵横交错，便使画面呈现出一种扑朔迷离的“复合意象”。仿佛是一个梦幻世界，而实际上却是在静观默想中对现实世界的纯真反映。其特点是将内在相关的、不同形象组合、并置在同一画面上，以经过内心情感所取舍、剪裁的现实时空画构建作品的精神时空。这些超越日常视觉经验的主观心象，将观者引入一个更加广阔、更加自由、更加丰富的境界之中，作品的意蕴也随之由单纯走向复杂，由表面走向深邃，由局部走向整体，呈现出一种生机勃勃的具有扩张感的意象空间。

　　观吴田玉画作，常常使人感到轻松、自然、惬意，他的画中没有那么多的痛苦、焦虑和压抑，而是通过宁静平和的乡野小景来表现人与自然共融共洽的审美境界。他画中的花鸟景象与他的活动于其中的人物一样都是有生命的，这自然物象的生命情趣，实则源于画家的情怀，在凝神观照、物我交融的过程中，画家将自己的情感贯注于自然物象，使实境化为诗境，自然物象不断地将它的情趣生命返照于画家，使画家产生新的心境。这种物我的回响交流，便是吴田玉画作中最吸引人的亮点。

作者：游火旺 郑世证