​　　吴田玉的花鸟画是目前中国画坛上独树一帜的作品，让人眼前为之一亮。他以鲜明的个性语言表达着独到的色彩美感，其作品颇具文人色彩、装饰艺术性，附和现代审美情趣。在传统国画创作中，一向被“避讳”的直线、点画和大面积近景障物，在吴田玉别出心裁地施以鲜艳色彩构图布局，画面显得清新不俗与诗韵美。看到如此新颖的美术作品，笔者与画家进行了交流。

　　吴田玉的花鸟画作，基本上画的都是水边或湿地“大鸟”。他不以传统花鸟和植物常态落笔，反而抓住的是大鸟瞬间的举动，定格在画面上，不是以静取胜，而是静中有动，生灵们似是抽象，但也能看到它们瞬间的举动细节，给观者以直观外的想象空间。画面上的植物是秀拔鲜活、健康的，水则是传统文人的网状波纹，灵秀静雅，具儒道之气。画云与雾霭，只是一笔简练的线条，也勾出灵动。画面上秉持画出一道屏障，看似传统花鸟画不用的遮挡，在他笔下恰好给大鸟一个庇护，留出一个安静的家园，让观者感觉不是在看画，更像是以窥探这些精灵的生活隐私。显然这种法式揉进了现代影像艺术的视觉功能，让观者在观察这些生灵的生活的同时，也感受到这种精灵、灵敏警觉的特点，颇具自然人文色彩。这种画面出自心像，似乎是境像。其图式、语言已突破传统绘画的审美样式，在感觉其信手涂抹的图像背后，隐约感触到其艺术直觉的品质，窥视到作者追求超越性自由的心路历程。而他在对图式多样的完善过程中，隐蔽在内心深处的精神活动也随之跃然纸上，这是物象到意象乃至心象的移情过程，内含诗性。

　　给人印象深刻的是，吴田玉的花鸟画艺术不再是以传统的花鸟画构图来经营画面，而是以点、线、面、黑、白等现代绘画要素将审美特性从大自然中抽离出来，以“抽象”的意味，涌动着节奏和韵律，使画面中流动着的气韵、舒畅的意趣、灵动的情思表达。这种抽象创作过程谁人言说不是出自内心？画面布局的开合也远离固有的程式，空间跌宕、奇构生发，静中有动，使观者有清新澄目之快意，自然生命在悠闲、散淡，偶尔也警觉中相互重叠，清新、明快舒朗。

　　另一个特点是以平面的、几何的形式，恰到好处的运用到具有装饰意味的画面之中，富于变化的构图又与传统国画的“疏密”相离异，尽可能地保持了单元构图的一致性，并突出了每一个单元构图的表现力。他的这些有益的探索，使他的作品同传统意义上的花鸟画拉开了距离，打破了中国画的传统格局，极富现代感，从而有了学术上的意义。

　　吴田玉饱读西画色彩书籍，尤以对瑞士色彩大师约翰内斯·伊顿的《色彩艺术——色彩的主观经验与客观原理》钟情，对色彩体系历史渊源做了总结，认为色彩所具有的民族性，并撰写出版了色彩理论著作《色兮墨兮——中国画色彩原理辨识》。进一步他将中西方各持的色彩态度不同，研进到中西方色彩学系统价值体系的截然不同，比如白与黑两种颜色，在西方只是作为色相来认识的，而中国不仅代表着诸多色相，更甚者是“道相”的表征。也可以说，西方色彩学理色是物理性质，对色本身的属性研究透彻，而中国对色彩学理认为“色之源于五行”。这一中国式色学理论，成为社会地位用色标志，改朝换代必有相应的色彩变化，人事兴替同样有色的昭示。色彩功能在历代被开发到了极限，而对于中国画色彩的科学研究几乎没有涉及。而对于中国画色彩的科学研究几乎没有涉及，甚至减化为浓、淡、干、湿的变化，就可以满足某些人的审美理想，但同时也拟制了许多人本能的色彩冲动。

　　随着近现代西方文化的涌入，中国传统色彩观念受到西方科学色彩认知方式的冲击，其色彩表现方式也发生了很大变化。从林风眠先生的彩墨抒情画法开始，传统水墨画注入了新鲜血液，他没有彻底扔掉笔墨，也没有丢弃东方式的流畅自由奔放的抒情手法，成功地创出了西画所追求的色彩节奏感和东方韵律相结合的新样式。到上世纪八十年代至九十年代，西方现代艺术观念的引进和对造型、色彩材料及装置形式吸收，国画界用色可谓到了多元化、多样性发展时代，一时风云骤起，物象万千。吴田玉在是否保留笔墨兼容西色，或彻底消除笔墨，更贴近西方色彩的程式选择上，显得不那么沉重，甚至更轻松。

　　吴田玉是个悟性极强的画家，也是书家。他在悟到中西方色彩认识、认知的差别后，撰写多篇论著并集辑出版了论文集《墨言墨语——中国画创新发展悟识》，从理论到实践将两者靓处为我所用，用表现水墨及构成手法表达自己的艺术思想，其灵动洒脱的彩墨意趣使作品更具东方情调。

　　在这一跨越的过程中，他并不是刻意的移接西方现代艺术中的构成元素，而是在中国古诗文“画中有诗，诗中有画”中，悟出“以诗配图是文人画产生的基本因素”和“以诗的形式在国画的构成中随时代嬗变”以及“诗性修养是中国画家作品的质量保证”思想，并将此引入中国画的创作中，表达在水墨淋漓的构图框架之中，从容凸显出一种异化的效果。从画面上，可以看出他娴熟的绘画技巧与驾驭能力。

　　与众多的花鸟画家有别的是，吴田玉的绘画题材尽管多是一些传统的主题，但他却以一种当代人的智慧与心性将之演绎成一个全新的精神世界。他赋予花鸟的自然生命意象，不是泛指的花鸟符号与笔墨程式，也不是传统花鸟画所追求的“避世远尘”的孤高境界，而是内心对五彩缤纷的现世的本质流露，是自然生命生生不息的景观显现和人对自然的一种有意识“避扰”或保护。他的中国画《花溪清晖》，图式新颖，构思精巧，功力深厚，极富时代感。他以平凡的荷塘景物作为绘画元素，以心像诗化的灵感创造深广无垠的精神境界，符号化的物性生灵妙趣横生。另一幅中国画《湖光春色》，图式新颖，构思精巧。他以春天里的湖塘景物作为绘画元素，将符号化的物性生灵透过图像呈现出画家所营造的美好意境。作者以丹青与汗水交融，作品与时代同步的崇高境界折服了所有专家评委，同时也深深感染了众多观众。

　　传统的中国画只有色彩而色彩关系不明显，只是在画界内“意会”。而吴田玉用色则有了大胆的突破，其作品用色是别开生面，以无骨法晕染光色的梦幻，注重色调、冷暖、互补等对比关系，时而热烈，时而艳雅清丽，色泽飞扬，雅致调谐、彩墨相融，色彩已成为其画面中一个独立的造型手段，更成为营造画境的支点。以色取胜的艺术处理，开拓了花鸟画的空间，扩大了其格局，使他的作品在花鸟之林脱颖而出，给人以自由一新的悦人感受和审美愉悦的性灵滋润，也意味着他的艺术语言于当代绘画中的价值。

　　吴田玉的创作涵盖了当代艺术的审美观念。他努力跳出传统审美之势去关照当代中国画，同时注重自身感受的文化体现和思考维度，从传统境地中走出了一条通往当代的途径真正成为与时代息息相关的艺术。他在中国画的发展现实中，清醒地守望着自己的艺术理想与信念，执着地遵循艺术本质和艺术规律，心无旁鹜地从事创作，是一种对艺术的追求与秉持的显现。更重要的是，他使我们看到作为传统意义上的花鸟画进入当代文化语境的可能性，这恰恰是吴田玉作品的意义所在。

　　画家简介

　　吴田玉现为中国美术家协会会员，研究馆员，国家一级美术师，中国国画家协会理事，入列中国美术家协会中国画三百家，香港艺术中心签约画家，中艺集团签约画家，江苏省国画院特聘画家，兼任上海尚画美术馆副馆长。

　　吴田玉先生多次参加由中国文化部、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国美术馆和国外一些学术权威机构举办的重大活动。在美国、中国香港、北京、上海、南京等地举办个人画展二十余次，联展数十次。理论文章数十篇和作品数千件等成就曾被《美术》、《中国书画》、《国画家》、《艺术界》、《美术报》、《美术大观》、《江苏画刊》、《大公报》、《文汇报》、《信报》、《世界日报》、《独立报》、侨报》等国内外数十家重要学术报刊杂志介绍。吴田玉先生的中国画《风静花影香》获中国文化部“群星奖”；中国画《暗香浮动》获中国美术家协会“当代中国水墨新人奖”；中国画《清晖》获中国美术家协会“第15届中国美术新人新作奖”；中国画《春韵》获中国美术家协会“当代中国扇面艺术展”优秀奖；中国画《花溪清晖》获江苏省文化厅“第八届江苏省五星工程奖”金奖；中国画《湖光春色》获中国文化部、江苏省文化厅主办的“江苏省美术大展”金奖。香港凤凰卫视、阳光卫视、东南卫视对其本人和艺术作品进行了多次专访和介绍。吴田玉的作品也多次在美国、法国、德国、英国、日本、加拿大、香港、台湾、新加坡、泰国等国家和地区展出，并被有关机构收藏。

　　吴田玉先生不仅艺术作品成果丰硕，其理论研究也很有建树，近年出版有《中国画精英人物——吴田玉画集》、《画坛——吴田玉作品集》、《画风研究——吴田玉画集》、《吴田玉——花鸟心象》、《色兮墨兮——中国画色彩学理辨析》、《墨言墨语——水墨画的创新发展悟识》、《中国画逸品10家——吴田玉专辑》等数十部专著。

作者：段文学