在中国画中，花鸟作为艺术形象至少在新石器时代就已出现，但在之后的图像造型发展中一直较为缓慢，直至唐代才发展为独立的画科并逐步走向成熟。在发展中出现了五代“黄筌富贵，徐熙野逸”的两个方向，由此花鸟画逐渐向“宫廷花鸟”和“文人花鸟”两个方向发展。宋代随着文人花鸟画“不专以形似，独得于象外”思想，以及比拟化的方法被朝野普遍接受，“文人花鸟画”渐成主流；明代文人花鸟又形成“徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱”两种风格的方向；清代的“扬州八怪”将花鸟画再次推上了一个高潮；现代的吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、关山月等大师在花鸟画的题材和造型方法的开拓上更是开前人未有之先河。在当代，而画家吴田玉先生造型极其夸张，色彩十分动人的花鸟创作，在继承传统文人花鸟题材和方法的基础上，更以其独特的线条和色彩上的运用，融入灵性幻化的诗情和现代审美意识，淋漓生动、神韵备至的展示了中国绘画艺术所包含的美学特点和艺术境界，也展现了其画作鲜明的时代风貌。

　　就吴田玉花鸟画的造型以及笔墨线条而论，勾线变形夸张、造型变幻随性的笔墨实验，极具开创新、趣味性、诗意性和时代感。走在成功美术馆幽幽的长廊里，细细赏读吴田玉展出的《天边飘来故乡的云》《雅境》《江南秋阴溪水中》《松风鹤韵》等作品可见，他的创作结合变换的墨线和色彩、墨块，揉以双钩、没骨之法，以线立形，以墨、彩晕染，使画作呈现平面化、符号化。墨随笔走、笔随意动、意随心动，随兴挥洒、随心书写，画由心生焉。所绘之花卉、禽鸟，线、墨呈现着律动感。师出古法、然不落传统之窠臼，删繁就简，然不失笔墨之厚重，变形中又显和谐雅致。其笔墨的实验性、形式的创造性与前人不同，与今人有别，可谓别开生面。其作品呈现的简洁明快、清新质朴是践行“笔墨当随时代”画论的创新性花鸟画作。

　　吴田玉画作的艺术之新，还在于色彩的开拓与运用上，呈现出对“色彩美学”的理解和实践。有人说：“中国近现代画作所受西方绘画影响较大”，熟不知在传统国画中对于色彩的理论总结、实践运用早已十分成熟，古人早有“随类赋彩”之说。而花鸟画在唐代分科和成熟之时，就已有设色鲜明、浓艳如生的特点。花鸟画设以丰富的色彩，才使得画中花鸟有“初花晚叶，变化多端”，“翎羽走兽，栩栩如生”的活色生香。吴田玉先生在色彩的运用上，舍弃文人画形式上“以墨为主”的特点，撷取宋人“院体花鸟”色彩之长，收纳西画色彩之理，展现冷暖对比强烈、色泽飞扬艳雅之美。这种融合与创新意识，是画家在以现代美学观念和哲学思想为主导，容西画色彩的理性与传统国画色彩儒、道、佛家思想的文化内涵于一炉，以扎实的笔墨实验和现代意识为火焰，熔炼出的新的笔墨语言表达。

　　吴田玉先生花鸟画艺术创作之新，还在于他将西画中静物画的特点和中国传统文化中，道家思想阴阳、五行的理念融合运用，使其在水墨探索中营造中国画的新空间感受。每每作画，总能将画面定格于一瞬间，截取自然万物生命中的一个点，将其艺术画、诗性化，呈现出“静之美”。由此而观之，他营造的画中“静”的境界，是完全符合当下人们厌倦都市喧嚣，寻求自然和谐静美的价值取向的，换而言之也是符合当下大众审美取向的。

　　坐下来闭上眼细细品味，吴田玉的花鸟画作，虽造型夸张多变，但不失物性之生灵，可见其中之“拙趣”也；虽色彩浓重艳丽，但也不失艺术之雅致，可见其中之“造化”也：虽只截取生命一点，但也不失万物只全貌，可见其中之“奥妙”也。由此自可料想，画家以造型之新、色彩之新、境界之新所呈现给观众的是极具时代意义的艺术实践和生命力的绘画语言表达。

（文/成功书画家网 神州诗书画报记者 冯宜玉）

作者：冯宜玉