吴田玉先生是我的老师。

　　他在30多年的中国画创作生涯中，从传统文人 “四王”、“四僧”、徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石等大师一脉发展而来，在深入研究和挖掘传统的基础上，以“其命惟新”之态，坚持写意体验，融入个人、民族、时代与宇宙精神。

　　吴田玉先生是一位严肃的思想者和艺术实践家，在中国画领域最前沿孜孜以求、开拓创新，引起了学术界广泛的关注。吴田玉以诗人之感，哲人之思，画家之神，为我们描绘了一幅幅笔墨精妙的优美图卷，透过作品能让我们触摸到吴田玉先生那颗阳光的悦人之性。尤其是近年来精心创作的“悦式水墨”系列作品，是吴田玉先生个人艺术生涯的里程碑。符号化的“吉祥鸟”系列作品，可谓独树一帜，艺术价值极高。

　　江南，草木葱茏、玲珑剔透是其长；高天厚土、气吞山河是其短。诚所谓：偏安一隅江南好，天下纵横珠峰高。久居苏中易小巧，昆仑仗剑气自豪。吴田玉警惕于斯，忽然掉转笔头，剑指高山大水，驰骋青藏高原，漫步天山南北，挥汗沂蒙老区，扬鞭青藏高原凡八次之多。画稿盈箧，摄片无数，收获满满。

　　传统山水画以汉族生息地为盛；西部，地广人稀，前人涉足者寡。吴田玉敏锐于斯，意欲填补西部山水画空白。师古人、师造化，法自然、高天下。古人为宾我为主，纸田墨稼我裁决。吴田玉探索山水画的独特价值，即在于此。披览吴田玉山水画佳作，但见，群山霭霭，山风霍霍。苍鹰盘旋，牦牛奔突。庙塔竦峙，巾幡飘举。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。磊落纵横，壮人心魄。小巧恣媚，一扫而空。

　　吴田玉认为：绘画作品重要的不再是形象、物体和空间，而是存在，作为精神文化的存在。这种存在是难以言状的，笔墨在不同平面上蔓延、伸展、演化，成为一个又一个的物像，堆叠而为画面。这不再是真实世界的客观反映，是对于世界的默想后，思维碎片散落而为图像的折射。

　　为天地山水立意，为自然花鸟造像，便 “择一而从，许之终生”；最大限度的融入社会、自然，以求最大限度的高于社会、自然；最大限度的认识自我，以求最大限度的走出自我；其画风悦性通达、横迈古今，表现了时代的勃勃生机。画家对自然大化的诡奇倾注了耐人寻味的哲学思辨。

　　吴田玉以造型之新，笔墨之新，色彩之新、境界之新的艺术语言，呈现给观众的是极具时代意义的生命力张力。

　　吴田玉的水墨实践依然在路上……

张卫 南通大学艺术学院教授、硕士生导师、副院长（主持工作）

作者：张卫