来源：澳大利亚私人收藏

　　发表：澳大利亚拍卖回顾：澳大利亚拍卖王牌

　　展览：“2016当代艺术夏季展”Redsea画廊 布里斯班 澳大利亚

　　拍卖说明

　　“在全球当代艺术复杂的生态中，如何画出震撼的富于视觉冲击力的巨作，并同装置、观念和新媒界进行抗衡；如何画出经典永恒的作品，去继承和发展绘画这一传统的媒界，是我一直感兴趣的课题。”在张鸿俊看来，他内心深处的欲望对应了一种强烈的执着和能量，而这个力量一直连接着他的绘画。因此，对自我精神追求的高度忠诚，始终贯穿着他的艺术生涯。

　　这位孤军奋斗在海外的旅澳中国画家，在2011年的澳大利亚艺术界赢得了史无前例的荣誉——新南威尔士州美术馆中央大厅，获得了澳大利亚国家绘画大奖的巨幅画作被悬挂在空中，而几乎与此同时，在第17届悉尼双年展的鹦鹉岛主场馆中，蔡国强的大型装置也一并震撼地被悬于空中，两者的呼应创造了中国当代艺术在澳大利亚的辉煌篇章，张鸿俊就此在国际艺术界撑起了一片属于自己的天地。

　　2008年张鸿俊开始以兵马俑题材创作作品，这也是他在久居海外之后，作为一位中国艺术家对母体文化在理性高度上的观念自觉，其意义显然超越了绘画本身——他希望通过西方的认知角度和实践方法，借助当代艺术的表现手段，以被誉为世界第八大奇迹的中国兵马俑为文化符号，将中国传统文化中的核心理念展现在二十一世纪西方国际社会的面前。

　　非常巧合的是，2011年中国的兵马俑进驻澳大利亚新南威尔士州美术馆，而澳大利亚中国link基金会画廊也将张鸿俊大型观念绘画《毛，兵马俑》系列作品共时展出，因而形成了一次非常有历史意义的“平行对话”，与此同时，国际艺术机构ArtEquity也成功将张鸿俊的“兵马俑”系列作品向全球限量发行了版画作品。

　　2014年和2016年，张鸿俊在悉尼Nanda/Hobbs Contemporary画廊的两次个展，再次分别推出了《兵马俑》和《兵马俑与马车》系列，全部展品均被收藏家收藏。

　　创作于2016年的《兵马俑No.8》是张鸿俊以一种独特而温情的绿色完成的一幅作品，整体画面不仅给人以远古的遐想，而且对破碎兵马俑进行了虚拟的时空化艺术重建。从西方油画技术的立场，通过中国写意绘画的艺术理念，恰当而又准确地把握住一种艺术形象，其难度是巨大的。为此，在笔触的处理上，张鸿俊采用了块状动感的抽象笔法，在色彩的微妙对比中于近观处呈现出无限力度，一旦退远通览，全篇的物象与画境又和谐完整。而在这一点上，张鸿俊的心灵共鸣恰恰“暗和”了古代画家“近视之几不类物象，远观则景物粲然”的绘画精神，加之大量的“泼流”技术运用，使画面在酣畅淋漓见获得了更大的情绪延伸。